首先從歌唱的姿勢來看：唱歌是一項娛人娛己的活動，自己要唱的舒服還要讓聽的人覺得舒服，故而歌唱的姿勢就顯得非常重要了。
迪裡拜爾音樂人認為正確的歌唱姿勢與很多專家提出的大致差不多：身體自然直立，保持自然放鬆，精神飽滿，整個狀態是積極向上的。對於一些細節的地方，比如說頭部，眼睛要根據作品內容，情緒，歌唱家的感情處理而有相應的變動，總體來說，放鬆很重要。
歌唱時的呼吸，與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力”。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，呼吸有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。但是迪裡拜爾很少會單獨的去訓練呼吸，她認為這些方法都得看個人的實際情況以及領悟能力而行，在練聲中和歌曲演唱中就練好呼吸。
練聲唱歌合在一起，不分開兩者。唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，這點很重要，吸著唱保持住氣息，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。唱歌前的準備要做好，第一個音出來就要控制住氣息的運用。
發音的問題：在談及如何練好真假聲換聲區的時候，迪裡拜爾還說了這句話：把第一個音練好！聲樂歌唱界裡，沒有奇蹟，她說在她的學習過程中，並沒有遇到真假聲換聲的問題，而在我們的學習和教學過程中，這些問題頻頻出現且較難矯正，這需要我們深思，對學習，對音樂，對藝術的什麼樣的態度，我們要審視下自己了。沒有耐住性子，學習過程中往往急功近利，這都是很多學習聲樂者都會犯的誤區。
從第一個音開始就牢牢的抓住不管是腔體的開啟，身體的放鬆還是歌唱位置的處理，很多問題同時抓住，很多歌唱規律同時進行，從頭就不讓它有機會出錯，而且從第一個音開始就真假聲混在一起，只不過比例有所不同而已，按她說的，就是一點點往上磣。很多時候並不是我們真的沒做好，而是沒有認真的去實踐，沒有腳踏實地一步一步的做好。
堅持練好吸唱，有助於提高自己的發聲能力~
首先從歌唱的姿勢來看：唱歌是一項娛人娛己的活動，自己要唱的舒服還要讓聽的人覺得舒服，故而歌唱的姿勢就顯得非常重要了。
迪裡拜爾音樂人認為正確的歌唱姿勢與很多專家提出的大致差不多：身體自然直立，保持自然放鬆，精神飽滿，整個狀態是積極向上的。對於一些細節的地方，比如說頭部，眼睛要根據作品內容，情緒，歌唱家的感情處理而有相應的變動，總體來說，放鬆很重要。
歌唱時的呼吸，與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力”。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，呼吸有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。但是迪裡拜爾很少會單獨的去訓練呼吸，她認為這些方法都得看個人的實際情況以及領悟能力而行，在練聲中和歌曲演唱中就練好呼吸。
練聲唱歌合在一起，不分開兩者。唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，這點很重要，吸著唱保持住氣息，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。唱歌前的準備要做好，第一個音出來就要控制住氣息的運用。
發音的問題：在談及如何練好真假聲換聲區的時候，迪裡拜爾還說了這句話：把第一個音練好！聲樂歌唱界裡，沒有奇蹟，她說在她的學習過程中，並沒有遇到真假聲換聲的問題，而在我們的學習和教學過程中，這些問題頻頻出現且較難矯正，這需要我們深思，對學習，對音樂，對藝術的什麼樣的態度，我們要審視下自己了。沒有耐住性子，學習過程中往往急功近利，這都是很多學習聲樂者都會犯的誤區。
從第一個音開始就牢牢的抓住不管是腔體的開啟，身體的放鬆還是歌唱位置的處理，很多問題同時抓住，很多歌唱規律同時進行，從頭就不讓它有機會出錯，而且從第一個音開始就真假聲混在一起，只不過比例有所不同而已，按她說的，就是一點點往上磣。很多時候並不是我們真的沒做好，而是沒有認真的去實踐，沒有腳踏實地一步一步的做好。
堅持練好吸唱，有助於提高自己的發聲能力~