我學了幾年的繪畫，現在剛開始學習攝影。我感覺繪畫就要畫得跟照片一樣（當然中國畫不同），而攝影就要拍得跟繪畫一樣。

攝影幾個要素就包含構圖，色彩，光影等這幾個要素恰好繪畫都要好好把握，所以在學好繪畫之後可以將繪畫時學習的對光影，色彩的理解融入到攝影之中。

同時對於人像攝影后的修圖環節，其磨皮歸根結底就是在人臉上繪畫。學習繪畫人像時的對於人臉光影，結構等理解可以利用到後期修圖中。

最後更加高階的是直接在攝影照片之中加入繪畫和加入國畫的意境，從而達到了形意合一的境界。其中我覺得最著名的就是陳復禮大師。

攝影術的發明其實是源於繪畫（西畫）的，第一代攝影師都是西畫師，在攝影發展史中會有介紹。 所以攝影和繪畫在很多地方都是相通的，也都是把三維的東西展示在平面。

中國畫，特別是寫意畫更多表現的是“意”，透過深入瞭解也並不是不能用攝影的形式表現，簡單地說，就是在構圖上要把畫面“簡”到極致。

想拍出“像”畫的照片，就先去了解畫的風格和特點，也要了解相機的特點，然後找到共通點去表現。

創作者達到一定水平，透過繪畫就可以很主觀的表現和提煉主題。但攝影卻不太容易表達一些想要東西。如果要達到一定效果，後期合成技能的掌握就很重要。風景攝影畫面可以借鑑中國畫的構圖，意境等。靜物攝影可以學習齊白石的花鳥蟲魚。齊老熱愛生活，又具充實的學養，洞察世事，又經一番磨練，審美情趣自然高妙。攝影美學同理!

他是和畫畫貫通的，如果不學過畫畫的人很難把攝影抓拍得有意境，攝影的藝術是去撲捉世界上美妙的東西，用高科技去實現並且表現出來，只要是自己喜歡的，自己欣賞的就是一種唯美的藝術品，繪畫是把自己心想或者是看到的用情感表達出來，繪畫的藝術在於用一張畫紙和一支畫筆表現出自己內心想要表達給世界聽的聲音、

藝術，沒有範圍的，即使別人不認同你的藝術，你也要堅持自己最初的想法。建議你先從構圖開始學起，不論是繪畫還是攝影，最基本的就是構圖。你要知道在攝影和繪畫上有一個黃金比例，並且繪畫和攝影都要把握好光陰程度。建議平時多拍拍照，從黃金比例的構圖拍照片起。