近年來，中國湧現了一大批頂尖插畫，漫畫藝術家。

Benjamin國內實力派新銳漫畫家，他的中國新派漫畫成為在海外的突破口！

國際工業科幻設計大師朱峰，以創作科幻場景，人物，宇宙飛船等營造未來場景及科幻氛圍而聞名！

還有劉東子，矩陣，夏達，翁子揚...一大批漫畫家，以獨特的手法，透過漫畫筆墨，營造出嶄新的世界！

在我們這個時代，漫畫藝術受到了許多當代藝術的影響。比如敘事性降低，形式上有更多突破，從打破漫畫格的限制到運用抽象視覺元素…。當然這個影響也有可能是反過來，是從當代藝術借用漫畫中的元素開始的（例如羅伊·利希滕斯坦）。總之，如今誕生了一種介於當代藝術和漫畫之間的創作形式，不知道各位對這種趨勢怎麼看？是樂意嘗試，還是更堅持 old school 的創作方式？：藝術的邊界本身挺模糊的，對創作有束縛的大多是傳統的審美和理論，當代藝術很多都在對前面的藝術提出質疑，比如杜尚的小便池，觀看者有些疑惑，有些覺得“原來這樣也成立”後輩繼續做“原來這樣也成立”的作品，音樂影像雕塑高科技等各個領域的邊界漸漸融合，我覺得漫畫在不停的探索中變成 fine art 也是必然的。漫畫創作本身也沒有太多的限定，都是可以拓展的。我個人比較崇拜豐子愷和黃永玉。

我記得比較出名的有戈雅和杜米埃。戈雅是西班牙17世紀黑暗時期的畫家。

晚年，在他的″聾子之家″中，畫了一系列奇異的狂想的作品。

《撒旦食子》和《傻子的舞蹈》充滿了荒誕無比的氣氛。

　　還有一組名為″顛倒的世界″木版畫，皆是種種與現實世界相反的現象，如驢騎人，魚釣人，牛趕人拉車等等。

　　西方美術史中，杜米埃是一位現實主義的畫家。

　　他還創作了大量的極富漫畫感的石版畫。

　　石版畫可以複製很多，在社會廣為流傳，很有影響力。也就如現在的作品發表了。

　　他因″高康大″和法國皇帝的畫像，曾經被捕入獄。

　　因為″畫″入獄的人，杜米埃算是很有名的一個了。

　　我們想象在19世紀的法國，有此膽量畫這樣入木三分諷刺和挖苦，真的是值得敬服。