周星馳的電影，裡面滿滿的都是笑點，每個年齡段的人在電影中看出的笑點不同。

很多時候隨著心情的不同，看出的笑點也大不相同。

隨著生活節奏的加快，人們日常生活的壓力也在不斷的增加。很多時候，看那麼一部喜劇電影，可以釋放自己的壓力，讓自己的心情變得輕鬆愉快一些。

周星馳的電影，可以說每個年齡段的都有，童時的大話西遊，上學時期的逃學威龍，等等

釋放心情，就是要笑，所以很多時候，就會把周星馳的電影反覆的去看了，並且還是百看不厭的。

還有就是裡面有太多的經典臺詞，也是人們追捧的。

你呢？你看周星馳的電影會膩嗎？還是為了在裡面找開心快樂！

笑中帶淚，無厘頭中又蘊含著一些道理

其實我覺得也沒有必要神話周星馳的電影，固然周星馳的電影是很優秀，但是也沒有到達看了一遍又一遍一遍又一遍的地步。當然不排除真的有些人特別喜歡，我對周星馳電影的最大印象是笑中帶淚，無厘頭中又蘊含著一些道理。

不管我們看《逃學威龍》還是看《功夫》、看《食神》初看都覺得是很搞笑，但後面再細細一看，卻發現其實周星馳是在諷刺我們的一些社會現象。比如《食神》諷刺的是社會上一些人沽名釣譽，沒有真本事專門靠坑蒙拐騙為生。

所以他拍這些電影並不單純是為了搞笑，雖然定義是喜劇，但最後這種是蘊含著一些社會的悲劇道理。又比如說《大話西遊》到最後孫悟空愛而不得，最後分開了。有情人並不一定是終成眷屬啊，對吧？所以我覺得周星馳的電影沒有必要神話它，但是看一遍去想一想，深思還是有可能的。

星爺的電影，一個字“絕”！

在周星馳的電影裡，他一個眼神、一個動作都蘊藏著故事。星爺的電影，沒有人敢說看一遍就能體會其中蘊意，這也是大家百看不厭的原因。

在這部《功夫足球》裡，星爺說服眾師兄弟組建球隊，不僅是為了踢一場球而已，更是在體現對熱愛的專注和堅持，在所有人都不看好的時候，他沮喪過、失望過，也曾想放棄，但心中的那份熱愛，讓他重燃激情，逆流而上。最後那場比賽，所有人都踢的不僅是球，更是一種精神。

《大話西遊》星爺轉身的瞬間，僅僅這雙眼睛，就蘊含了多少情感在裡面？形象可以改變，卻藏不住眼神裡的故事。他到底想表達什麼？是痛苦還是無助，是不甘還是堅定，是祝福還是悔恨，是釋懷還是耿耿於心，相信每個人體會都不同。

不管你看不看得起我，我都是一個演員 ---周星馳

周星馳代表了20世紀末港臺電影的光輝年代。對付愛好香港片子的人來講，周星馳相對是港式笑劇的代表人物。他的笑劇片子裡總有一種大人物的頑強和執著，和與“失常”兩字南轅北轍的荒謬絕倫，乃至故意而為之的損壞。這也是他的片子笑著笑著會讓人哭，哭著哭著又不由得笑了進去。

好多星爺的電影在剛放映時口碑並不好，但是隨著時間的遷移，之前評價不好的人又推翻了之前的評價，因為是這些年：我們經歷過了，懂得什麼是生活、什麼是愛情！

所以，星爺的電影，看過好多遍後都會有同感，因為，某個劇情節點，就是你當下人生的對映！

一句話：星爺的電影，看懂了是人生，看不懂是喜劇！

周星馳（星爺）

與其說周星馳是一個演員，不如說周星馳的電影是他自己的人生再現。

筆者不才，簡單說說自己的對於星爺這個人的認識：

3，星爺的一生像極了我們普通的老百姓的一生。沒有強勢的背景，沒有有錢的父母，一生靠自己的雙手來養家餬口。我想這也是我們一遍遍的觀看星爺電影的原因。他的人生跟我們一樣，總是一波三折，高興的時候還沒盡興就被潑一盆冷水，快要絕望的時候，又喜從天降。他的演員事業，用“遲到”來形容一點都不為過。

不知道怎麼形容這種感覺，就是每過一個年齡段當你再翻開再回顧都會有不一樣的感觸。

上大學的時候DVD已經慢慢的被市場淘汰，網路下載是很多人的首選，隨著720P修復版和藍光版的推出，我也開始慢慢收集以前的香港老電影，尤其是最愛的周星馳系列電影。

我找的第一部是大話西遊之仙履奇緣，因為過了好多年觀影后的記憶已經模糊，當時看完後也是樂呵一下就過了，比較清晰的是紫霞拔劍夾在至尊寶脖子上的那段，還有至尊寶扔鞋子不小心從山崖上掉下去那段。

那時一起玩耍的小夥伴已經各奔東西，為人父母。那時追求過的女孩子也已經斷了好久的聯絡，我想唯一不變的是大家圍坐在一起看著不膩也永遠不會厭煩的電影。

再後來，結婚生孩子，有時間還是會翻出《大話西遊》重溫經典，慢慢就看到了一些愛情以外的東西，佛祖是生活，壓著你。沒能力的時候壓著你，有能力之後同樣有一堆條條框框壓得你喘不過氣，紫霞仙子也從初戀慢慢變成了你想而不得的某些東西。

現在的星爺已經老得白髮蒼蒼，已經不是我們所熟知的那個鬼精靈一般的星爺了，走路開始變得駝背，說話也不像以前一般犀利了，也不再參演電影，過去的星爺只能存在於我們的記憶當中了，是我們一代人的青春！

每個人隨著成長的不同經歷，對事物的理解也在改變！

剛開始的時候是因為喜歡他的搞笑無厘頭，後來慢慢的多看幾遍，就發現故事情節在某個時段似乎跟自己很近！

大話西遊看了不少於7次，功夫5次，少林足球5次，唐伯虎大概7次，食神5次左右！除了近幾年的片子只看兩遍，其他老片子都是最少三遍

一、小時候第一次看星爺的電影，看的是搞笑、是喜劇。

二、稍微長大以後，再看星爺的電影，感覺演的跟自己有那麼幾點類似，這次不再注重喜劇了，關注的是劇裡的情景了，讓人浮想聯翩。

三、等我們真正長大，進入了社會，再去看星爺的電影，發現這是一部悲劇，真正的悲劇，和自己的現狀完全相同的悲劇，只是星爺用無厘頭喜劇的方式表達出來。

星爺的電影，演的是自己，演的也是千千萬萬個努力拼搏的中中國人。

“那個人長得好像一條狗啊！”

“是啊！那個人長的真像一條狗！”

“屎，你是一坨屎，命比蟻便宜”

我同意這個觀點

周星馳電影的確是很耐看，這個耐看是有很多因素組成的。首先當然得歸功於周星馳的導演功力，他的選題都很有角度和切入點。小時候看周星馳的電影，我們就會覺得就只是一個搞笑片，喜劇片。

長大之後再看周星馳電影，你會發現其實這就是人生啊。比如說《食神》開頭不學無術的周星馳扮演的食神在坑蒙拐騙，他在吩咐底下的小弟們說那張桌子有多不舒服，弄得都不舒服，那菜能弄得分量多少就弄得份量有多少。無非就是想多賺一些客戶的錢，最後被打下神壇，再重新依靠一身本事打回去。

這部電影是告訴我們出來混的，一定要有一些真金白銀，真材實料在身上，光靠坑蒙拐騙是玩不久的。所以我是贊同看周星馳的電影，看了很多遍，還想看一遍有一遍的不同，其實哪怕你知道他情節的發展，你還是會想看第二次。因為畢竟真的耐看，每一遍你都能讀出不同的含義，看到不同的細節，你都能有不同的感覺！

小時候最美好的回憶，就是每到週末晚上，三五小夥伴帶著家裡拿的瓜子、花生聚在一塊，滿懷期待的守著星空衛視，等著播放星爺經典電影，腦海中還儲存著滿滿的搞笑片段，《唐伯虎點秋香》裡跟文狀元對對子、《整蠱專家》裡廁所整蠱“大白鯊”、《上海灘賭聖之1937》裡穿越時空電話的奪命剪刀腳、《逃學威龍》落魄的交通警察、《九品芝麻官》亦正亦邪的包龍星口水四濺的舌辯公堂……太多老梗太多笑點，不勝列舉。

但現在回首過去，重溫經典，越發覺得《喜劇之王》、《功夫》、《食神》……這些似乎更有內涵，在傳誦至今的經典臺詞中可以感受到星爺的喜劇不止於搞笑，更有濃縮生活百態的藝術……

例如，《喜劇之王》裡最經典的一幕

--去哪裡啊?

--回家

--然後呢？

--上班嘍

--不上班行不行啊？

--不上班你養我呀？

--喂

--又怎麼了？

--我養你呀！

--你先照顧好你自己吧，傻瓜

其實，正如星爺說：我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得是喜劇。

個人觀點 不喜勿噴 如有雷同 純屬巧合：

第一點：題材適用度, 非常的貼近生活，俗稱“接地氣” 普遍適用於我們這些普羅大眾的生活狀態，很多觀眾能從電影中的各個主角 配角身上發現與自身很切合，引起觀眾的共鳴。 第二點：想象具現化，通俗點說 周星馳的電影 把我們對生活中可能想象的一些事情 都具現出來了 每個男生都幻想過自己成為類似至尊寶一般的充滿正義氣魄蓋天的英雄人物，每個女孩子也都幻想過成為類似紫霞仙子一般擁有自己美好愛情，尋找到自己的真命天子。第三點：臺詞幽默化 周星馳電影裡的臺詞 幽默喜劇成分是真的棒 棒 棒 重要的事情說三遍，以《唐伯虎點秋香》為例，不管是 開始的 四大才子的打油詩 還是 華府和對穿腸 對決 臺詞幽默度著實非同一般。 四、整體昇華度，一部電影能長久的被人反覆提及 最重要的就是它能給看完的觀眾帶來什麼，壓抑的人 感受到了幽默 ，情感豐富的人 感受到了內在，等等這些，作品帶給觀眾什麼樣的感受，觀眾就會回饋給電影什麼樣的效果。

這些你學會了麼？我在人間做影視，等風等雨也等你！

這是因為星爺電影的完成度高，人物飽滿，故事講得好！

同樣是一部《大話西遊》，年輕的時候只看到無厘頭搞笑的部分；長大一點看到在愛情裡不同人的表現，有人熱烈坦誠，而有人卻躊躇不定；再大一點就看到無奈，為了獲得力量不得不戴上緊箍咒，去西天取經，變得跟一條狗一樣......

莎士比亞說“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，其實一個讀者也能有一千個哈姆雷特，因為人在成長和變化，不同階段對人物性格的關注側重點不一樣。比如小時候覺得某個壞人實在是十惡不赦，可長大之後就能理解為什麼人會變狠毒，為了利益不擇手段。許多變化不僅僅在於人本身，還包括環境變化對個體影響的綜合結果。看得多了，也就更寬容。

其實從創作者的角度出發，他們未必能想到作品之後能引來諸多層面的討論。比如元稹說“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，大家都知道他這是寫愛情的，可是今天我們說句話就不只是限於愛情了，還有人眼界開闊之後再回到過去的不甘心。之所以能有這層意思就是因為元稹在愛情的層面已經把這個道理講得非常透徹了，擁有其他經歷的人只不過順道往上升華了一下而已。

所以，反覆去看一部作品，記錄不同時期的感受，也就是記錄自己不同成長時期的變化歷程。

這就是成長吧，隨著長大，碰到了越來越多的事情，其中有著太多小確幸、不甘、辛酸與力所不能及的事。

如果說魯迅把“人性”兩字剝開來寫在了中中國人面前。那麼周星馳就可以說是把”底層“、”小人物“的一生寫了出來。

關於愛情的人生——《喜劇之王》、《唐伯虎點秋香》、《西遊降魔/伏妖》、《大話西遊》、《破壞之王》等這些電影中，或多或少的都能看到自己的身影。

追的時候有多努力、愛的時候有多甜蜜、分開的時候就有多痛苦。但當到手了，回過頭去看，自己就有多麼的小確幸能夠得到自己心中所愛。

關於自省的人生——《食神》、《濟公》、《蘇乞兒》、《美人魚》、《九品芝麻官》等無不是在電影中充滿著對自身的反省，當自己站的太高的時候，已經忘記了往下面看一看當初自己過來的路上有著多少的骨骸，正所謂“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，只有自己經歷過才能知道評價別人時不要“何不食肉糜”。

關於努力的人生——《喜劇之王》、《長江七號》、《少林足球》、《鹿鼎記》、《功夫》等，都告訴著我們努力的人生一定會有收穫，即使是前路暗淡，也要對自己有著信心、砥礪前行——“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。

還有很多，小時候你看這些電影、沒有經歷過，你能看出來其中的人生道理嗎？不能，但你能看到歡樂，這也就是周星馳的高明之處了，他的電影都是伴隨著你的人生成長而成長。

雖然現在周星馳已經從星仔變成星爺了，也沒有精力與體力自己去演電影了，但他留給我們的就如同魯迅留給我們的東西一樣，雖然小時候不懂、不理解，但都沒關係，好的作品，總是會隨著時代而發展，被我們發現更多的內涵。

周星馳這三個字，對於華語電影尤其是香港電影來說，其地位可謂舉足輕重。在影迷心中，更是影視圈導演、演員神壇上永遠的喜劇之王。

周星馳電影獨具一格，小人物，無厘頭風格，後現代主義風格、喜劇核心是悲劇等，常常被模仿但從未被超越，有些致敬甚至還會顯得東施效顰。

個人風格過盛，是周星馳電影的最大魅力，現在似乎成了最大的遺憾。

沒有了周星馳演的“小人物”，黃渤、文章、鄧超、林更新、吳亦凡等輪番而上，交出了不同的答卷。

黃渤和文章本是摸爬滾打的小人物出身，人生起起落落，人聰明還演技上乘，他們在角色裡代入了自己的理解，創造了屬於自己的人物。

鄧超相比前兩者稍遜一籌，演喜劇總帶著一股子勁兒。他很賣力很認真在學周星馳，卻沒有與自己的優勢融會貫通，因此塑造的角色會顯得分裂。

到了林更新和吳亦凡，本來演技就令人捉急，奈何又天賦不行，星爺用十成功力手把手教，感覺也沒有學到一成。

想到之前上《我就是演員》的徐嬌，整個人顯得十分木訥，全然不是記憶中《長江七號》裡那個特別“靈”的周小狄。

說起自己當年的演技，徐嬌坦承自己也不過是對星爺的單純模仿。

周星馳不再演了，卻一遍又一遍的讓別人來演自己。所以，唱衰周星馳的人，總是不遺餘力的攻訐他的專制，及強迫症般讓後來者重複自己的“江郎才盡”。

我覺得和周星馳自己的性格關係很大，他本身的思維比較跳躍。其實他的演繹並沒有固定的思維模式，所以觀眾在看的時候可以根據自己的理解看電影。

本身他沒有固定的演繹模式讓觀眾不容易疲倦，所以可以反覆的去看他的電影。而每個人生階段對作品會有不同的解讀，所以就出現了每看一次都會有不同的感覺。

比如小時候看《大話西遊》覺得就是喜劇，過程中那麼多的笑點每次看的都很愉快，會將快樂的點放大，對感情也不是很理解，所以會將悲傷的點縮小，整體看下來是讓人捧腹大笑的喜劇；長大後有了一些經歷，看懂了影片中情感的糾葛，覺得是一部悲劇，周星馳所演繹的不容易被發現的難過情緒也根據自己的心境漸漸被發現，尤其是最後孫悟空一個人轉身的結局，更是刻上了悲劇的印章。

還有《九品芝麻官》，其實也算是一部喜劇，大結局也是完美，但是再看還是看到了很多舊社會習俗的悲哀，也不見得是一部完全的喜劇，其中所揭示的現實和社會問題很真實，甚至是當今社會也會出現的問題，但是邪不壓正，終究還是傳遞著正能量，讓我們看到正義只會遲到但是從不會缺席。

最後一部《喜劇之王》，當時一句“我養你啊”火遍大江南北。本身是部喜劇電影，再看也是有著悲劇色彩，尤其是柳飄飄的角色，她回答：“你先照顧好你自己吧，傻瓜。”就道出了心中的難過。作為生活在社會最底層的她，何嘗不渴望自己有一個可以依靠的人，但是那時的她不配擁有愛情，她感動於尹天仇有這個願意照顧自己的心，卻退縮與自己的身份和無奈，一句話隱藏著自己深深的悲哀。

對於周星馳的電影，我覺得真的值得反覆去觀看，小的時候看周星馳的電影，看的就是那些搞笑的細節，長大了以後再重新觀看，就能看得出影片當中所要表達的那種深層次的意境，所以看了周星馳的電影屬於看一遍，有一遍的不同感受。

只是今天很少也有一部類似的作品，能夠超越大話西遊所帶給我們大家的那種觀影感受。所以大家更願意用鬼才來形容周星馳個人。

周星馳的電影，如果你真的能看懂，那就是他把悲劇演成了喜劇。

大家都知道，周星馳早年確實就是跑龍套的，他的演藝生涯確實是比較坎坷的，《喜劇之王》其實講的就是他自己的經歷，而他開創的無厘頭也是被大家所銘記，比較重要的一點就是，你會發現他所有的喜劇裡面都藏著悲劇。

這也許就是他的獨特之處吧！

馬雲說：“中中國人能不看周星馳的電影嗎？中中國人，周星馳的電影一定要看，金庸的小說一定要讀。《功夫》我就看了三遍。”

劉德華說：“我沒有真正的跟他成為非常好的朋友，只是在銀幕前他真的是我的偶像，我喜歡他的喜劇。”

為什麼那麼多的人喜歡看周星馳的電影？

首先是因為搞笑。很多人去電影院就是衝著周星馳的無厘頭搞笑風格而去的。我們在生活中會有許許多多的壓力，可是我們看了周星馳的電影之後，就會因為他的搞笑而讓我們的心情變得輕鬆愉悅起來。這是我們看很多電影所達不到的效果。

其次是周星馳電影的高品質。人們常說星爺出品，必出精品。周星馳是一個追求完美的人，他曾說：“第二好不要，要第一好才行！” 周星馳是窮苦出身，他深知成功來之不易，所以，他對電影非常認真。可以說這種認真已經到了一種苛刻的地步。周星馳曾對身邊的工作人員說：“我找你是來拍電影的，不是來跟你交朋友的。” 所以他在拍電影的時候可能為了電影質量，不顧及演員的感受。 在拍《功夫》的時候，洪金寶就是因為周星馳的的這個態度而辭去了動作導演的職務。洪金寶當時就批評周星馳：“不要把自個兒當人，把人家當狗。” 周星馳為了一個電影鏡頭，可以拍上100多次，這是很多演員都受不了的。

在拍《少林足球》的時候，黃一飛飾演足球隊隊長，有這樣一組鏡頭：跟他搭戲的演員要敲打他的頭。開始商量的時候，說用的是道具，可是真正表演的時候呢？周星馳要求演員用真瓶子，那個演員一打下去，黃一飛的頭就出血了，他就很生氣的問：“幹嘛這樣子？”那演員說：“是導演讓我這麼做的。”另外一組鏡頭是對方球員脫掉內褲，套在黃一飛頭上，這個極盡羞辱的動作，是為了電影效果。但是黃一飛心裡，可能也不好想吧！但是就是因為周星馳這種對待工作極其認真的態度，我們才得以看到好的電影。星爺出品，從未讓我們失望過。

那麼，我們喜歡看周星馳的電影究竟是什麼呢？僅僅是因為搞笑嗎？你說搞笑，大鵬的電影也搞笑啊，但是好像也沒有打動我們。我們看了一遍之後不想再看第二遍。你說高品質？陳凱歌的電影高品質吧，但是好像也沒那麼吸引我們。那麼這背後的原因究竟是什麼呢？我想是因為我們在周星馳的電影裡面看到了自己。星爺的電影裡面都有一個小人物，這小人物呢，普通的就跟你我一樣，比如說，《長江7號》裡面的農民工，《行運一條龍》裡的蛋撻王子，《喜劇之王》裡面的那個跑龍套的演員，《功夫》裡面的那個打劫黃聖依，敲詐理髮師的小混混。這些普普通通的人，因為跟我們沒有距離，在加上演員們出色的演技，他們的一舉一動都牽動著我們的心。他們高興，我們就高興；他們悲傷，我們就和他們一起悲傷。這些人都懷揣著夢想，都有一顆上進的心。就像我們許許多多的人，在平凡的崗位上，但是仍然懷揣著英雄一般的夢想一樣。可能在現實生活中我們沒法實現，但是，周星馳在他的電影裡面，都幫我們實現了。

在周星馳的電影裡面，我們看到了那個平凡的自己，但同時，我們看的那個成為英雄的自己，那個我們在現實生活中無法實現的自己。我想，這才是我們喜歡周星馳電影的最根本的原因。