應該是“雙鉤廓填”，那種恣意揮灑，放浪形骸的意境，能最大限度的保持原作風貌，讓我們可以欣賞到曠古傑作。因為臨帖畢竟是模仿他人的作品，自己的原有風格和長處也未必能發揮的淋漓盡致，看看其他名家的摹本，比起神龍本未免略顯拘謹，不能形神兼備，趙孟頫的摹本更多是自己的本色，精氣神也可完美體現。

摹帖是古代“複製”和儲存書法作品的重要方法。

摹有單鉤、雙鉤等方法。唐代人摹帖用“硬黃紙”，也就是極薄的皮紙，熨上一層薄薄的黃蠟，使原來柔軟而薄的白紙，變成較為透明、略硬，且不滲水的黃紙，以此蒙在字帖上摹寫。

唐人對王羲之法帖墨跡的複製，就是用這種辦法實現的，即“雙鉤廓填”。《蘭亭序》摹本中，馮承素的雙鉤填廓本最好。

當然，還有一種“響拓”之法，也叫“向拓”“影書”，即利用窗戶Sunny的透射來鉤填。

由於法書墨跡年代久遠，紙色沉暗，字跡難辨，故在模製時，須向光照射，以紙覆帖，勾勒原字，再以墨筆填充。

《馮承素摹蘭亭序》是“雙鉤廓填”的嗎？

王羲之的我“蘭亭序”有多種本，其中馮承素摹本屬於“雙鉤”法，成為留世的摹本中最接近原作。

摹本，書畫原作的複製品，有為臨摹原作技法而作，有為保護原作而製作的副本，亦有為欺騙收藏者而製作的偽作，其中有些古代書畫摹本由於其技法高超，或原作已經散失，而極為珍貴。

摹拓，複製書跡的方法之一，在刻帖影印尚未盛行之前，摹拓是最主要的複製方法，將紙覆在原本之上直接摹寫而成稱為摹寫本，先雙鉤描寫，後填入墨，稱為雙鉤廓填本，置於洞窗上映日鉤摹而稱為作響拓本，用塗過黃蠟半透明的紙摹而寫成的稱為硬黃本。

搨本，亦稱拓本，即脫本，用紙墨將碑帖或金石上的文字，圖形打拓下來的墨本。

而今己有影印技術，智慧化。

唐太宗李世民不僅是一位有雄才大略的政治家，也是一位書畫愛好者，尤其喜愛王羲之的書法。在他登基之後，對王羲之書法的搜求更是不遺餘力。當肖翼賺《蘭亭》得手後，因房玄齡推薦肖翼有功，賞其彩錦大段。為嘉獎肖翼，拜他為員外郎，加入五品，並賜銀瓶一個，金鏤瓶一個，瑪瑙碗一個，內均裝滿珠寶。除此之外，還賞給肖翼兩匹良馬及寶裝鞍轡。對於被賺的老和尚辨才，唐太宗李世民稍後也賞給三千段錦，三千石谷。由於唐太宗李世民實行了非常優厚的書畫徵集政策，所以法書名畫不斷進入內府。據載，唐太宗李世民內府共有王羲之真、行、草書計五百三十紙，裝為一百五十卷。

褚遂良摹《蘭亭序》（部分）（北京故宮博物院藏）

唐太宗李世民對書畫流傳的一大貢獻是將王羲之的真跡複製出來。他在喜獲王羲之《蘭亭序》後，命供奉拓書人趙模、韓道政、馮承素、諸葛貞等四人各響拓數本，賜給皇太子、諸王與近臣。響拓實為向拓，是複製法書的一種方法。具體方法是須向光照明，以紙復帖，鉤勒其原字筆畫，然後再以墨筆填充。“向拓”亦曰“影書”、“影復”。此種方法在宋代趙希鵠《洞天清錄·集古今石刻辨》中有較詳記述，傳世晉唐法書多數是響拓本。由此可知“響拓”就是“雙鉤廓填”。

虞世南摹《蘭亭序》（部分）（北京故宮博物院藏）

關於王羲之《蘭亭序》有記載葬入唐太宗李世民的陵墓——昭陵，但卻能看到唐代褚遂良、虞世南和馮承素三個人的雙鉤廓填本。上述三人雙鉤廓填本均收藏於北京故宮博物院。此三件雙鉤廓填本以馮承素那件是公認的最接近王羲之真跡的一件，因為馮承素保留了王羲之的修改痕跡和錯字。有人說王羲之將“和暢”的“和”字右邊寫成“日”，可能是王羲之喝高了，但馮承素仍然將錯就錯。

馮承素摹《蘭亭序》（北京故宮博物院藏）

雙鉤填廓?何人所見?證據?

雙鉤，是指用筆沿著字畫邊緣精心勾勒，使其成為輪廓字，也叫“空心字”。是一種複製原作的高仿技術方法。具體作法是，將透明度好的紙伏在原帖上，用筆勾描下來。

填廓，是指在雙鉤下來的“空心字”裡，用筆蘸墨水填實。

由此，問題來了。

一是蘭亭序原帖是在什麼材料上書寫的，是紙還是絹?

二是馮承素用什麼紙勾描的?當時有透明度好的類似如今複製紙嗎?

三是採取晌拓法?還是摹帖法?原帖字跡那麼小，用什麼辦法讓字影清晰以便勾描?

四、馮承素用什麼筆勾勒的字口?怎麼保證精準無誤?

五、馮承素用什麼筆填寫的?為什麼看不出有重複描寫修飾的痕跡?

想了很久很久……莫非馮承素擅長美工?

稍微有點常識的人一看筆畫就知道不可能說雙鉤的。淡墨積累兩筆的地方會比一筆的地方墨色深，而神龍蘭亭淡墨字型明顯都是一筆寫成，輪廓和筆道中間深淺一色。如果是焦墨寫成則無法分出兩次描摹，但神龍蘭亭不是啊？如果現存的是複製品，不是說複製了好多件嗎？為什麼歷史上就出現過這一件“複製品”呢？，別的複製件一件也沒有出現過。

再說唐太宗如此英明，也不會把真跡用來陪葬。