感覺他演出了我們的人生百態，讓我們通過他去了解自己。知道怎麼去改變自己，讓我們可以笑著走下去。加油，周星馳！

周星馳算是90年代的喜劇之王了，直到現在他的電影依舊好看。星爺的電影無厘頭，搞笑，經典。無論是《長江七號》的父愛，還是《唐伯虎點秋香》的無厘頭或者是《月光寶盒》的經典，星爺都演繹的十分好，從小人物的角度出發。星爺的電影是無可取代的！

周星馳在採訪說過一句話，看影視劇，令觀眾笑比令觀眾哭更難！周星馳早期的大多數電影都是以搞為主，看的人會發出哈哈大笑，但是，以喜劇人這樣的角色來突然人物的性格，生活經歷，情感世界，這都是以喜託悲。有人說，看一部電影我只想看著開心心，我看周星馳的電影，真的會笑到眼淚都出來，再去看影評，我發現，生活中喜歡用簡單的思維來看問題的是巨多，意思是我看周星馳的電影我不喜歡去深究背後的原因，為什麼這麼拍，這也正是很多觀眾去看他的電影后發出的笑聲，我不想去思考，只想享受這個過程，以及到現在作為一個導演製片人，製作春節檔期的電影，都是很多觀眾捧場，所以，我很佩服周星馳在早期自己拍的電影亦或是自己製作的電影，他所給我們的思考，人生一遭，無論遇到什麼，我想笑著過完！

周星馳他是一個很偏執的天才藝術家，電影圈的鬼才導演！在娛樂圈卻被很多人排斥，有人說這是藝術家最瘋狂的一面，可能這一面很少有人能懂吧！

我個人是星迷，很喜歡星爺，香港的王晶導演曾想打造出第二個周星馳，但最終以失敗而告終。為啥呢？百年一影帝星爺肯定是不能複製的。周星馳收到了很多人質疑，說他脾氣不好，耍大牌，和別人不能相處傳聞。我個人覺得有過人之處人大師多少都有點格格不入吧。總之，他能為影迷創造更多佳作就好，能讓大家開懷大笑就是好電影。

年輕的周星馳是一位無厘頭的演員，通過極其誇張及搞笑的表演來獲取觀眾的歡笑與喜愛。給別人的感覺是一個不太正經的人。所以那時候他的打扮符合他演員的身份，Sunny乾淨帥氣。

然而電影裡的周星馳的性格與他本人的性格是非常不符合的，正如王晶評價周星馳那樣，“他是一個把所有的笑聲都留著電影裡的人”，現實中的周星馳是一個性格孤僻，沉默少言的人。正是因為周星馳的性格，才導致周星馳在影視區得罪那麼多的人，甚至是昔日的老搭檔。

80後的我從小看周星馳的電影長大的，帶給了我們很多很多歡樂。周星馳是華語影壇的標誌性人物之一  ，被譽為中國的查理·卓別林   。

 20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證  。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象”   。作為無厘頭文化的代言人 ，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪。周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者] 。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

到現在，還沒有人在喜劇片上，能夠超越周星馳。星爺的片子裡的幽默，是那樣的淳樸，自然，而又讓你笑破肚皮。為此，我的結論是，周星馳是個喜劇天才。

周星馳扮演的唐伯虎點秋香這部電影就有很多人看了幾遍都不會討厭的，誰演的電影能做到。。國內有幾部電影能做到。喜歡的都會喜歡，不喜歡的怎麼搞他都不喜歡。

看著周星馳的電影長大的，我是一名80後，別人怎麼評價我不知道，我只知道我喜歡看周星馳的電影，小的時候看感覺很搞笑，周星馳的電影幾乎都是看幾遍以上，就算放到現在，我也會經常看看的。各個階段看的感覺不一樣，現在看感覺好真實，有點莫名的傷感，說真心話新喜劇之王真的很不錯，很真實。人確實要奮鬥要努力，有的時候你努力了也奮鬥了也是一樣被別人看不起，也許只有經歷過的人才能看懂新喜劇之王吧，現在的年輕人也許都是有錢人沒有吃過苦沒有受過委屈沒有被別人傷過自尊心……看新喜劇之王的時候就能感覺到其實如夢就像自己一樣，不停的去努力，去奮鬥，去拼搏……其實我們都一樣，因為工作中必須要努力，奮鬥，更要去拼搏，機會都是自己去拼出來的，爭取出來的……

哈_哈_哈’’這一經典、特有的周星馳笑聲，給我們留下了多少百的回憶與歡笑。

周星馳給我們帶來了無盡的歡樂，他那經典的演技跟笑聲更是陪伴了我們一代又一代人

他的每一部劇情，都體現了他高超的演技，也給我們留下了深刻的印象，使人嘻笑之餘，讓人皆有所思，也耐人品味。

從我孩童時接觸到他的電度影〖三笑〗其中唐珀虎一角色中，為了接近秋香而比殘，他拍死一隻蟑螂，而故作悲傷哭到‘小強，我的小強’的的時候，我就被他問的演技深深打動。

再從他的電影‘‘少林足球‘’。’‘喜劇之王’’等影片中，我們不僅在他與吳孟達合作表演的無喱頭嘻笑中感受到了快樂，也受到了一種勵志的教育，為了生活，為了不被人看扁答而受欺負，我們必須忍耐、拼搏，而且要不斷的學習。

從他的電影‘’武狀元蘇乞兒‘’、‘功夫’、‘大話西遊’及前2年的‘美人魚’等系列影片中，讓你知道了‘’沒有做不到回的，只有你想不到的‘’許多人身哲理，也讓人在釋放心中的壓力之時，也對末來有所期待，有所希望。

如同他在‘’喜劇之王‘’中所看的〖演員的自我修養〗一書，及他所說的‘我養你啊！‘’這一句話，讓我懂得了男人該有的素養與擔當。

曾為周星馳女友的莫文蔚說：“他的喜劇不止是喜劇，其實很有深度，除了逗你笑，也講了很多有哲理的東西。”

一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。瞭解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標準之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標籤，這個人的極端成就了一個周星馳。

先說他的成熟，他對自己的電影事業非常嚴厲。在他的作品中每個人都有獨立的設定，即使你愛美麗但是不按我的標準來也不行。例如在《少林足球》中，兩個嘻哈範的女足球隊員大家都有印象吧，這就是他的設計，不想這麼裝扮也不行。而趙薇當時非常抗拒自己的形象，但是沒辦法你不能反抗。

他的真也是如此，他生活中是可愛並且有點真實的。比如在採訪中被問道，為什麼會用一個流量的新人來當主角，他認真的回答因為帥氣啊。雖然讓人尷尬，但這就是他的想法，所謂的給面子真的別想了。甚至在活動中，面對年輕演員抽到當眾表演，他的表情也是不可描述的難看。

靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支援。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。

首先，明星距離我們這種大眾平民是很遙遠的。

包括我在內，有大部分人，可能在一生之內，都沒有在現實生活中見到過這些明星。

基本上只有在 電視，電影，綜藝節目上才能看到。

相信很多人都聽說過演藝圈怎麼怎麼的混亂？水怎樣怎樣的深？

打個比喻，如果有個知名明星，在路邊看到一隻流浪狗。剛好這隻流浪狗，可能肚子餓或者什麼其他原因？便一直尾隨著這位明星，發現後，明星跺了跺腳想把它嚇走，可是小狗無動於衷，就是不走。又走過一段路之後，明星覺得，這狗一直跟著他，也不是辦法。隨即看到旁邊有一根棍子，立馬撿起來，假裝向狗敲去，流浪狗被嚇跑了，明星也鬆了口氣，然後走了。

卻不知道被旁邊的粉絲拍了照，粉絲拍了照後，發了個朋友圈，說今天在哪裡哪裡遇到了偶像，好開心！就這樣轉著轉著，性質就變了，變成了，震驚!（某某明星在街邊虐待流浪狗），這就是現在最常見的炒作行為。

本來明星和粉絲都沒有什麼惡意，但在其他人的嘴裡，一傳十，十傳百，每個人傳的時候都多少有刪減，然後性質就變了。

可能因為一件小事，你就成了路人眼中的好人或者惡人。

所以說，對於我們這種社會底層生活的人群，只能通過他的作品，來決定對他的喜愛，因為我們所熟知的不是他的人品，而是他的作品。

希望大家都不要成為，盲目跟風的 網路噴子。

讓我感受到喜劇的魅力和最高境界：在他的電影裡，看到他的嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容會讓我心酸。

讓全世界人熟知了【無厘頭】這個粵語詞彙，讓我這個內地人愛上了聽不懂的粵語。

《武狀元蘇乞兒》中父子二人“你藏了銀票了麼”“我忘了?”“我也是！”的灑脫，仰天大笑，笑得讓我落淚。

《食神》、《蘇乞兒》、《逃學威龍》還有很多，多是演繹大人物淪落到底層，或者身份上的雙重形象，這給了他很大的施展空間。和其他喊口號式的電影不同，他讓我明白了“人生的大起大落真是太刺激了”。

他最擅長的是小人物的演繹。而且，人物永遠是複雜和複合型的。就像他在《喜劇之王》裡說的“在火中表達一種孤獨的冷”、“嚴肅中帶有一些活潑”。再比如《審死官》裡那一滴矛盾的眼淚，《功夫》中亦惡亦善的內心。

他是個不折不扣的靚仔。有人說他“劍眉正目”，屬於古典型演員。不過雖然這個社會是看臉的，但他的演技的光芒足以蓋過這些

《喜劇之王》的片頭那一幕，是周星馳飾演的尹天仇對著大海喊“努力！奮鬥！”我一直覺得這一幕是神來之筆，看似毫無邏輯可循，其實為整部影片奠定了基調。

當全世界都在嘲笑和否定尹天仇的時候，大海不會迴應他的呼喚，既然不迴應，就當作是它不否定。

只有內心極度孤寂的人才會這麼做，尹天仇是這樣的人，在別人看來他有著可笑而卑微的夢想，但在他身體裡，夢想是值得堅守的一份偉大。

後來周星馳回憶自己的過往：“當初要進入演藝界時，媽媽上下打量了我半天，結果一句話沒說就走了。我想好啊，媽媽沒反對就是默許了。”

細想一下，電影中的大海也許就是周星馳現實中的母親，不迴應就是不否定，也難得他和尹天仇有這樣的勇氣。

小的時候第一次看《喜劇之王》是有些遺憾，那時覺得它笑料不夠，不如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《破壞之王》等好笑，後來慢慢長大了，才漸漸發現原來《唐伯虎點秋香》等電影也就那樣，好像很多人都能做到，比如《東成西就》等也很搞笑，但回頭來才發現《喜劇之王》才是真正的好，真正的難能可貴。

這就和讀文學作品一樣，小時候覺得《封神演義》真好看，人物眾多、想象天馬行空，稍微大一點了，因為自己也寫，就喜歡看那些比較炫技的作品，比如《穆斯林的葬禮》，隔空敘事，幾條線索交織穿插，讓人眼前一亮，再後來漸漸的才發現這些作品還是相對顯得粗淺，反而是線索單一、語言樸實的《平凡的世界》才是真正的好，因為它對現實有非常深刻的理解。

不論是電影還是文學作品，我始終覺得，作者或導演需要做的僅僅是把現實生活展現還原在讀者或觀眾面前，而現實生活太長太複雜，所以創作者需要去挑選一些現實生活中的片段，再將這些片段拼湊起來，成為一個完整的故事，而觀眾和讀者會在這些故事中看到被還原後的生活現實，從而從一個旁觀者的角度去發現自己、審視自己，所以作品和現實生活一樣本身沒有意義，而是讀者和觀眾在賦予它更深刻的解讀。

好的作品從來不是創作者一個人的功勞，而是生活本身的魅力所在，剛才說過創作者的任務一是“挑選”，二是“拼湊”，“挑選”考的是創作者對生命的認識和態度，“拼湊”考的是創作者的敘述技藝，而周星馳無疑在這兩方面都是佼佼者。

一、生活背景

周星馳在挑選生活現實片段時是別具匠心的，在他的電影作品中，我們常常能看到現實生活中的一些細枝末節的場景，許多都發生在社會底層的平凡生活當中，這當然與周星馳的成長經歷是不可分割的。

1962年周星馳出生在香港九龍的一個窮人聚集區，類似於《功夫》中豬籠寨。他父母不和，在他七歲時就離婚了，母親一人帶著他三個姐弟生活，有時需要同時打三份工才能維持生計。

所以周星馳從小生活在社會底層，成長中父親的角色是缺失的，而同時又有一個性格強悍的母親，從這樣的成長環境中不難去揣測出周星馳的性格，周星馳後來回憶說：“我父母都是很有藝術細胞的人，他們的一舉一動都很有娛樂性，就連打架也都很有看頭，媽咪不是那種柔弱的婦女，所以他們的吵架甚至打架，往往都有出人意料的戰果。”

1971年，李小龍的《唐山大兄》給周星馳留下了極其深刻的印象，他說：“我完全被那部電影吸引住了，覺得自己心臟都快要跳出來了，在某一時刻，我激動得淚流滿面，李小龍真的太神奇了，他佔據了整個熒幕。”“沒有李小龍，就沒有今天的周星馳……他對我的影響是在很小的時候就有的，正是她的片子讓我成為一個功夫迷，電影迷。”

在周星馳的電影中，對於李小龍的致敬有無數多次，從這一點來看，李小龍電影中，用身體和精神的強悍來對抗社會的不公平，或許正是周星馳在精神上需要的一種寄託，因為家庭背景導致他可能會產生的卑微感，只能通過這種形式來進行自我催眠和緩解。

家庭和李小龍是童年周星馳生活中的兩個極其重要的因素，照理說他應該成為李小龍那樣的風格，可後來的他塑造的角色表面看上去又和李小龍的風格大相徑庭，但要是我們仔細觀察，會發現二者其實是殊途同歸。

因為周星馳不具備李小龍這樣的背景，所以在面對生活現實的時候，他不得不經歷坎坷的工作經歷。

1982年他拉著梁朝偉去報考無線電視藝員培訓班，梁朝偉考上了，他卻考了兩年。到1983年，梁朝偉已經擔任電視劇的主演，還被包裝成為“五虎將”，而周星馳卻在跑著龍套，不難想象得出周星馳那時的自卑與黑暗，他說：“每一天照鏡子，就更沒有自信了。尤其是在前路還看不清楚的時候，很早期的時候，風格上沒有什麼機會，也沒有什麼可以發揮的，不知道前面是什麼，不知道走下去可以有什麼結果，那個時候特別對自己沒有自信、沒有信心。”

但命運這件事誰也說不清楚，正是因為周星馳長期在“谷底”的經歷才造就了他對命運的理解比許多人更深刻，也有了自己去敘述和詮釋的角度。

二、悲劇大師

周星馳在其前期作品中，其作用其實只是執行導演意志的工具，但此時的他就已經逐漸展現出自己獨特的風格了，那時香港電影已經非常發達，演員眾多，要想在人才濟濟的群體裡嶄露頭角是非常難的事情，要麼遵循傳統路線步步為營，要麼劍走偏鋒獨樹一幟。

周星馳選擇了後者，他用被公稱為“無厘頭”的表演方式展現出他的喜劇天賦，深受廣大觀眾的喜愛。

當然這是有著時代特殊背景才能成就的，那時香港經濟發達，但人們又在複雜的社會背景之下生活，使香港人的集體心理處於一種恐慌和不安的狀態，而嬉笑怒罵、消解傳統、諷刺精英的“喜劇”成為香港人心理上的一劑良藥。

所以我始終覺得有觀點說“周星馳創造了一個時代”是不準確的，應該說是“時代呼喚了周星馳”。

在他的早期作品中，已經獲得了極高的喜劇藝術成就，如果僅僅只是如此，周星馳顯然還不夠登上神壇，他真正的成就不是在於喜劇本身，而是在於悲劇的核心。

陳佩斯說：“喜劇有一個共同的核心，那就是悲情核心。”周星馳在這方面的運用恰到好處，既不過於煽情顯得尷尬，又讓人看了之後淚流滿面，從這一點出發，我個人覺得《喜劇之王》是其電影中的高峰。

《喜劇之王》完完全全就是一出裝裱著“喜劇”外殼的悲劇。為什麼說它有一個喜劇外殼，僅一個例子就可以看得出來：在片尾處，尹天仇雖然失去了出演男主角的機會，但最後還是站在了舞臺上，得到萬人的鼓掌和關注，這一幕來得比較突然，可以看得出是有意而為之。

但我們可以想想，現實往往是不會有這樣圓滿的，絕大多數尹天仇還是會持續掙扎在跑龍套上，絕大多數柳飄飄最終會離開尹天仇。

周星馳在這部電影裡用了絕大篇幅講悲劇，最終的結尾卻以喜劇收場，也僅是為了給它一個喜劇外殼而已，因為多數人“在不清楚事實真相的情況下，一切對命運的反抗都是徒勞”。

咱們看尹天仇的生活環境，他每天都和一群無所事事的人生活在一起，而他卻是西裝革履，表面熱情其實內心孤寂。

他渴望獲得身份的認同，有一份穩定的劇組工作，所以他教人表演，為的只是別人認可他作為“演員”的身份，但命運就是這樣，沒人認可他，他只好去找那些收保護費的小混混去尋求身份認可，但這無疑是對牛彈琴，對方迴應“雷雨就是講義氣”，與其得到這種極其荒誕的“認可”，還不如對著大海空喊。

所以他從劇組出來，冒著威脅去拿“盒飯”時的行為，已經遠遠超出了他想獲得一頓果腹的生理需求，而是上升到一種心理需求，得到“盒飯”被其視作是作為一個“演員”應得的權利，也是在別人對其身份不認可的情況下，給自己強行的定義。

再看電影中張柏芝飾演的柳飄飄一角，在出租上哭得那麼醜的張柏芝，其實沒人會覺得她醜，就像柳飄飄作為一個社會最低賤角色而沒有觀眾會覺得她作踐一樣。

因為柳飄飄也是在命運之下而身不由己的人，但她的內心從來沒有墮落，但依舊嚮往著獲得一份溫暖的愛情和生活，比如尹天仇說她是“出來賣”的時候，她向尹天仇大打出手，在被龍少爺打得倒地不起時，她也倔強的說“不行”，她其實不僅僅是對龍少爺說不行，而是對她自己的悲劇命運說不行。

我在猜想這樣的人物性格，可能就像是周星馳母親給他的強悍的印象，這就是周星馳在詮釋的卑微與偉大，在命運面前雖然卑微，但在自己面前卻要偉大。

三、荒誕的解構

表面上周星馳電影的表演和情節設定都很離奇荒誕，其實現實生活的真相更加荒誕。

人類社會的結構就是精英階層在領導大眾，精英階層一直以來都把自己的形象樹立為正面甚至英雄，這樣精英階層以外的人對他們則是順從和崇拜，比如每一個政治精英、體育精英、商業精英、娛樂明星等都有著大量的追隨者，殊不知精英階層佔據了社會絕大部分資源和財富，而很多“追星族”們拿著僅能果腹的資源還在供養他們。

這才是人類社會現實真相，比周星馳電影更荒誕，他在電影中也在詮釋這一現象。

仔細回想一下，在他的電影中，好像精英階層大多是反派人物，他們可以任意操縱別人的命運，衣冠楚楚的外表之下有著卑鄙骯髒的靈魂。

比如《少林足球》裡謝賢飾演的強雄，不但徇私舞弊還極致的欺壓社會底層的“黃金右腳”。

又比如《食神》中周星馳扮演的史蒂芬周，作為一個商業大亨，他將自己包裝成“食神”，狂妄至極、自高自大，唐牛假意來向他投靠，他竟讓唐牛在大庭廣眾之下去電梯門口拉屎，以羞辱別人來凸顯自己的高大，這一幕極其荒誕離奇，但現實生活比這更荒誕殘酷。

後來史蒂芬周和唐牛地位互換，史蒂芬周淪為社會底層才開始慢慢找回初心，而榮升為精英階層的唐牛卻比史蒂芬周更加的狂妄和邪惡。

再看另一經典作品《大話西遊》，以觀音菩薩為代表的神佛就是精英階層，他們雖非表面邪惡，實則貪婪自私，仍然是在操控別人的命運。

至尊寶只想做“山賊”這樣一個“很有前途的職業”，收穫一份簡單的愛情，平平凡凡的潦草一生，但即使這樣卑微渺小的願望也無法得到實現，他被冠之以“英雄”，去執行精英階層的願望、淪為別人的工具，最終精英階層完成了自己的事業，而卻犧牲了至尊寶這樣一個小人物的幸福，換回來無盡的孤獨和遺憾。

在他的電影中，我們能清晰的看到精英階層的卑劣不堪，但往往在現實中我們什麼也看不見，我們日復一日的工作，只是為了每月的柴米油鹽和房貸，而這些錢又源源不斷的通過銀行進入到精英階層的腰包裡面，精英階層再把這些錢的極小部分給我們償還貸款和維持生計，自己享受著我們大部分的勞動成果。

所以到底是周星馳的電影荒誕還是我們現實生活更加荒誕，誰能說得清楚呢？我們雖然改變不了這個荒誕的世界，但我們卻可以從他的電影中認識到這個現實，這才是他電影深刻的魅力所在。

四、卑微與偉大

把“偉大”照進卑微的生活，這一過程本身就是一件了不起的事，周星馳其實就做了這樣一件事，他早被人吹爆了，但這又有何妨呢，我們喜歡他的電影，是因為他帶給了我們太多的歡笑和哭泣，我們在他的電影中看到自己的卑微、也尋找到了自己的偉大。

我曾經寫過一篇《香港電影往事》，以這篇文章作為的一個回答獲得了比較不錯的好評，有很多朋友留言說為什麼周星馳的名字只出現過一次，因為我覺得周星馳我必須要單獨寫，就像我之前所說的，時代呼喚了周星馳，而周星馳給我們一面鏡子。

1973年7月19日，李小龍突然離世的前一天晚上，不知當晚11歲的周星馳在幹什麼，作為一個寫故事的人，我嘗試著去想象當晚的場景：地方就在《喜劇之王》裡的海邊，他坐在岸邊的一條破船上，海風悠悠拂面，盯著眼前海面，沒有月光，一片漆黑，內心卻是一片皎潔。

看星爺第一部電影是在上小學的時候，應該是《賭聖》。當時被逗的特別開心，搞笑這個詞也是那個時候才知道的 。當時就感覺電影還可以這麼演，太有意思了。就一直模仿他，慢慢的在跟朋友聊天的時候就老能用到星爺的臺詞·····

都說歲月是把殺豬刀，人慢慢長大，老去是自然規律。但是看到星爺的照片突然有種想哭的感覺，這種感覺真的挺難受的，感覺心真的很疼。不光是照片上他的白髮和有些蒼老的臉，似乎還有一絲孤獨跟落寞，反正給我的感覺是這樣。都說天才是孤獨的，我感覺這話說的很對，而且在星爺這似乎更對。以前看到一篇採訪星爺的文章，當週星馳被問到為什麼不找另一半的時候，他的回答讓人心酸，他稱：“你覺得我還能找到嗎？”

身為星爺的粉絲我祝福他能找到自己共度餘生的另一半。

星爺他是一個喜劇演員，他把自己的一生都奉獻給了觀眾，影響了一代人。星爺的無厘頭搞笑總能喚醒我們的笑點，觀眾很輕鬆的看完正常電影的同時也不覺得累，很輕鬆，這也是他所能征服觀眾的地方。星爺毫無疑問就是喜劇電影的代名詞。對於我們來說星爺飾演的全部都是喜劇，而對他來說，卻是飾演了一輩子的悲劇！ 喜劇演員給人的感覺就是特別能搞笑，現實裡一定是圈子裡的開心果，其實則不然， 我認為喜劇演員是把自己的笑分給了觀眾，自己卻慢慢的失去了笑。誰能想到身為喜劇大師的卓別林，是死於抑鬱症呢。

星爺年紀大了，不知道還能不能親自出演一部電影了，我期盼著，我期盼著，我期盼著。

關於周星馳的電影,人們已經貼上了太多標籤。什麼“無厘頭",什麼“後現代主義”,這都是學者們愛幹之事。他們以為貼標籤會更易辨別，殊不知往往讓物件更加模糊。對我而言,周星馳就是那個在所有電影中,笑得最誇張也最落寞的人。

可他跟費里尼一樣,具有一種天生的才能:從一開始就把一切弄得那麼鬧騰,直到最後一切也還是這麼鬧騰,可最後人們卻總忘不了暄囂中某一瞬間的沉默。這不就是人世的真相嗎?---有此一點就足夠迷人了。

就像《大話西遊》中至尊寶帶上緊箍咒的那一刻。就像《武狀元蘇乞兒》中蘇燦被抄家一人哼唱南調時。諸如此類的瞬間寧靜，讓周星馳的電影區別於一般喜劇，在逗鬧之餘獲得一種審美意義。

李安說周星馳拍得是些小孩子的東西。我把這種評價視為一種褒獎。有一種藝術家就是長不大的孩子。周星馳再怎麼世故，再怎麼一身汙泥，都有一顆不死的童心。

他的人生似乎也是這樣子。之前看柴靜對他的採訪,說了很多,可我就記住了那些白髮。關於周星馳電影之外的是是非非,人們爭論的太多了。能說清什麼呢?一個人把自己包裹得越緊就越孤獨,一個人越孤獨就把自己包裹得越緊。像極了一個內向的孩子。

也不知真假,總之是個很老套的故事了。

城裡有個人去看醫生,因為他覺得生活如此殘酷而自己又是如此孤獨。醫生說:“城裡的馬戲團有個小丑,他能讓所有人開懷大笑。去看看他吧,你就會好了。”那人突然掩面而泣：“”我就是那個小丑。”

我不知道周星馳曾經是否讀到過這個故事。假如看到過,他當時是覺得悽然還是做作?但似乎可以肯定,他絕不會掩面而泣的。也許他又會發出那種誇張的笑聲,仰頭而去,留下一張落寞的背影。

說起周星馳，我首要想到的是那個陪著我一同生長的喜劇之王，帶給我幼年太多太多的歡喜，讓我能夠沒心沒肺的笑，遺忘一切煩惱憂慮！然後逐步長大，再看星爺的電影，看到了無法，看到了哀痛，看到了社會實際。早年，您讓我們笑，長大後，您讓我們笑著哭。

周星馳影響力，我想從下面幾個方面說。

第一，周星馳捧紅了許多明星，許多明星儘管也演了許多的電影，可是唯一在周星馳電影裡邊大放異彩，成為經典，為什麼？就是周星馳會用藝人，這種用是那種藝人天然的特性，比方比較經典的，醬爆，齙牙珍，火雲邪神，還有前期的羅嘉良等等，能夠說，周星馳讓許多人紅了，一個副角乃至紅了一輩子，一個主角成為了經典的回想，比方紫霞仙子朱茵，《美人魚》中的林允。

第二，周星馳，為什麼說周星馳！由於周星馳三個字自身就是票房的號召，我們不單單喜愛他的電影，更首要的是喜愛他的精力，更多的是喜愛他的為人。一個從屌絲逆襲成為喜劇之王，一路走來太難了，他的電影反響的大大都也是比較實際的東西，更多的是周星馳生長的一種閱歷在裡邊。為什麼西遊系列拍了三部？由於年紀不一樣，感受不一樣，所以他的電影更多的是自己年紀的閱歷在裡邊！

有人說“一年一影帝，百年周星馳，影帝年年有，可喜劇之王只要一個”這句話是對周星馳最好的評估。這幾年星爺確實罕見出面，均勻3年一部的速度在華語電影圈也只要他做得到，即便是這樣，只要星爺出手，也必將會掀起一陣腥風血雨，最好的證明就是狂攬34億的《美人魚》。

你面前的周星馳，是個有自己世界觀的人。他把世界觀放進電影，待老練的觀眾自行發現。但當下的大都觀眾對他的形象仍停留在無厘頭、搞笑的階段，跟不上當下的周星馳。你們覺得呢？

對周星馳的第一印象是“喜劇之王周星馳”。其無厘頭的喜劇風格獨具一格，可以說是90年代的香港喜劇代表。他出演的優秀作品不計其數，喜劇天分有目共睹。其中比較出名的一件趣事是《千王之王》這部電影，周星馳出演的是一個配角，卻輕而易舉的蓋過了主角的風頭。這部電影也傳出了周星馳幾天時間就拿走兩千萬天價片酬的爆炸性新聞。事實上週星馳從跑龍套起步，完全依靠自己不斷的努力和藝術創新獲得演藝事業的成功，《喜劇之王》這部電影是他的真實寫照。

除了做演員，周星馳做導演的天分同樣高人一等，他自導自演的《少林足球》和《功夫》使其名聲更上一層樓。但是之後的《長江七號》顯得後勁不足，雖然也是周星馳自導自演，個人認為主要很大程度上脫離了周式幽默，可能周星馳想做一個轉型，又或者做一個新的嘗試，事實上表明“喜劇之王”導演的電影也不是放之四海而皆準，之後的周星馳便淡出了演員界。不過其接下來導演的《西遊降魔》，《美人魚》都取得很好的票房，雖然今年春節的《新喜劇之王》票房差強人意，但這並不能說明就是不成功。

不知道大家有沒有留意在這個蓬勃發展的電影大好時代，昔日輝煌的香港電影卻完全跟不上節奏，其主要問題就是格局太小，但周星馳的眼光卻長遠，他所導演的所有電影都不存在被格侷限制這一說。個人認為周星馳無論是做演員還是導演都是非常成功的，做演員把自己最好的一面奉獻給了觀眾，做導演把自己最好的創作奉獻給了電影。

其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣裡周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會裡周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路裡周星馳飾演一個臥底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多型別的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為“演技之王”：“周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘裡連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。”“周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。”“當年第一次看到周星馳，真有驚才絕豔的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。”“目前看過內地、港臺演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。”“在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人，我認為在《大話西遊至月光寶盒》裡，他在照妖鏡中看到莫文蔚是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平”。

黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：“周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》裡演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。”

他又說：“周星馳身處一個‘反智’的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他提這個年代爭取釋放。他在戲裡的那種冷嘲熱諷、說話時的‘咿咿哦哦’，沒人可以模仿。周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼？因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命！只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。”

雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：“從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：‘自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！’我覺得他的品格算是相當不錯的。”

給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。

導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：“我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點淒厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。”