加入世貿組織之後，中國的電影業被捲入到經濟全球化的浪潮之中。隨著對外限制的放寬，好萊塢大片開始大舉進攻中國市場，中國電影人懷著某種緊迫感開始了大製作的嘗試，並取得了不錯的成績。像張藝謀導演的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，馮小剛導演的《夜宴》、《集結號》、《非誠勿擾》，吳宇森導演的《赤壁》等中國式的大片在與西方影片特別是好萊塢大片的對決中不落下風，都獲得了鉅額的票房收入，帶領中國產片佔據著國內電影市場的半壁江山，算得上是一個不大不小的奇蹟。

隨著電影的發展，整個市場需求和人民的娛樂文化生活需求量一定是增加的，但電影的視覺體驗和內容質量要求也會越來越高，隨著虛擬數字，全息影像，3D視覺，等高科技產品在影視行業的發展，未來的觀影方式也會越來越豐富，當然製作難度也越來越大，所以預算佔比也會越來也高,這可能會淘汰掉一定的電影產業，但總體肯定是向好的。

環幕影院

虛擬現實影院

希望隨著科技的不斷進步和更新，期待中國電影在未來能有更好的發展，給人帶來更好的視覺體驗。

這個前景得看有多遠！

如果只看近二三十年，那電影的前景絕對可以說是光明一片，現在人們去電影院看電影已經成為了常態，每當有一部好的電影出來，各大媒體，各種廣告，紛紛沓來，人們也不自覺的被帶入，去電影院看電影，回來朋友間還要討論這個電影，網上還要評論這個電影，總之非常火爆，就像《流浪地球》、《復仇者聯盟》、《阿凡達》、《侏羅紀公園》等等一些優秀的電影出來，感覺大街小巷都在關注，都在談論。所以說近幾十年還會有更多的類似這些優秀的電影出來，人都肯定還會一樣的熱情高漲的去觀看，去談論，去評價。也一樣的會為了這些優秀的電影去付出金錢、時間、精力等等。所以說近幾十年電影前景絕對非常好，非常有吸引力，會有一大批優秀的影視公司、優秀的演員、優秀的電影製作者、優秀的電影評論家、還有更多的電影觀看者加入這個行業，使這個行業更加繁榮。

可是如果時間跨度到五十年到一百年後，電影還會如此火爆嗎？我覺得不一定了。現在一些好的電影，已經出現了一個共同點，不知道大家有沒有發現，近幾年大部分的優秀的電影除了有好的演員，好的故事情節外，更多的是加入了大量的電腦製作的虛擬的動畫。尤其是一些科幻電影，加入了大量的電腦製作出來的動畫，非常震撼，非常美觀，非常吸引人的眼球。這些電腦動畫主要是由一些相關的電腦專業的人士製作的，目前我們普通人想要製作確實比較難。可是五十年一百年後呢，到了哪個時候估計人人都是電腦（那時候應該是更高階的電腦吧）高手，完全靠電腦應該能夠製作出來高質量的整部影片了，完全不用演員，不用實地取景。那個時候你還會想去看這樣的電影嗎？反正我是不會。所以說等到五十年一百年後傳統電影應該會慢慢的退出歷史舞臺，取而代之的是更高階更完美的超級電影（姑且這樣叫吧）！

談到中國電影的前景問題，小編認為還有一段很長的路要走。縱觀各大電影院的觀影情況，我們曾經做過相關的調查，隨機拜訪了去電影院觀影的觀眾，他們都表示喜歡在電影院裡看美國大片，比如，加勒比海盜系列，速度與激情繫列等，認為這樣的電影在電影院看的特別過癮，簡直就是視覺盛宴，不僅在觀影過程中能欣賞到特技帶給人的震撼感！而且能在電影結束後留下好多話題，能共同暢聊！起到了通過看電影增強兩個人友誼的作用！不過中國產電影在最近幾年也是取得了長足的進步也是有目共睹的，像前段時間比較火的吳京導演的戰狼，流浪地球等電影可以說是中國產電影到達一定的高度的標誌，讓好多觀眾直呼過癮！

電影我覺得前景很大。

電影，是文化的一種反應形式，好的電影，好的題材，能將文化進行廣泛宣傳，比如，目前的好萊塢大片，不得不承認，人家電影做的好，但咱們國內的近幾年也有很好的勢頭。像阿凡達，速度與激情繫列的電影，都在全世界得到廣泛的播放，這在一定程度上對文化進行宣傳。

目前，國內的電影勢頭也很猛，比如，吳京導演的系列電影，戰狼系列，也是得到很好的各界反向，這就是文化，其次，一定的民族類的電影題材，能將文化進行更好的交流傳播。

提到電影一般人們都會想到美國大片，那麼中國的電影市場怎麼樣？中國的電影市場最近幾年可以說是非常火爆的，隨著國家扶持電影行業的政策不斷地推出，一個個引人注目的政策措施相繼出臺，電影經營准入的門檻大大降低，減少了政府審批程式，拓寬了電影融資渠道，使得我們普通的人也可以從事電影投資。

電影對於促進改革開放和現代化建設、維護社會穩定、豐富人民群眾精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影視行業更從來都是一個熱門行業，也是公認的朝陽產業。影視業在中國社會主義經濟中佔有重要的地位，中國電影市場從2005年開始迎來了歷史性的爆發。中國經濟的快速發展以及國家對影視文化產業的扶持使得電影產業得到快速發展，電影也成為了人們生活娛樂的首選方式之和投資物件。

2018年中國電影總票房更是突破600億

因次也誕生了很多的投資方式，就像阿里巴巴推出的娛樂寶，網民出資100元即可投資熱門影視作品，預期年化收益率7%，還有版權認購的方式就是製片方釋出一個影視專案，劇本，導演，演員都已經定好，然後然後初稿送到廣電局備案，備案通過之後，就開始前期籌備，那麼製片方把影視專案的版權，分割出讓，讓更多的人蔘與進來比如一部電影是5000萬的拍攝成本，那麼分成1000份，就是5萬一份，投資者投一份就佔影視總收益的千分之一。上映之後，理財投資者，可以獲得票房分紅，還有上映到騰訊、愛奇藝等播放平臺上的流量版權費，分紅都是按照投比例的。據瞭解今年暑期檔的《奪寶大師》就是以這種方式投資拍攝。

還有中國還有龐大的人口數量，一直都是中國經濟發展的重要支柱，在這樣一個未來可期的電影市場，越來越多的人關注電影行業的發展，市場需求量大，再過幾年中國有望成為電影第一大國。

未來電影行業由民間資本主演的兼併、重組活動將愈演愈烈，尤其是電影院線，將逐漸形成以資本為紐帶的院線瓜分市場的格局。隨著電影業改革開放的不斷深入，電影業的進入門檻越來越低，對於境內民間資本而言，尤其如此。近年來，新畫面、世紀英雄、華誼、保利、橫店、萬達、博納等一批新興企業和民營企業迅速崛起。

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，據國家新聞出版廣電總局電影局資料顯示，2013年，2014年，2015年，2016年，2017年的票房分別是218億，296億，441億，455億，559億中國電影票房已保持了近10年的高速增長，增長速度超百分子50%，尤其是2018年第一季度中國電影票房達到200億元超過北美成為了世界季度票房冠軍。

你認為電影前景是怎樣的？

不知道現在的電影市場大夥瞭解多少，現在如今21世紀時代被網路佔據了很多時候你會在不經意間發現人們都在享受生活帶來的樂趣，電影各大票房也都在創歷史新高，觀看人數日益增長。

1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展

2、城市化程序加速為電影產業發展提供新機遇

3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展

4、國家智慧財產權保護力度逐步加大有利於電影行業健康發展

5、電影企業上市融資以及大量外部資本的進入將促進行業的資源整合

6、電影國際化將成為必然趨勢

7、電影出品公司新的經營模式有利於電影市場的發展

8、電影經濟效益逐步全面向市場開放

並且從電影管理機制看,中國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於中國產大片的持續發展是必要的。

從而中國電影產業“去泡沫化”的趨勢已不可挽回，在製片行業尚難規範之時，眾多中小成本的型別電影很可能“橫空出世”，通過影片質量贏得口碑與票房，讓中國產電影跨入新的階段。

隨著生活水平的提升，人們開始逐漸追求精神方面的享受，而文化娛樂產業所衍生出來的產品逐漸就成為了很多人生活中不可缺少的東西之一，尤其是電影產業這幾年發展的十分迅猛，隨著院線的覆蓋，觀影人群的數量以及年齡層次上都在高速延伸。

　　2013年中國電影總票房才剛剛突破200億元，2014 年，全國電影產業總收入達到 363.7 億元，同比增長 31.5%。而在2018中國的電影總票房就已經達到609億元。緊接著今年第一季度中國的電影季度票房就突破了200億，不僅超過了2013年中國的全年總票房更是超過了同期北美的票房成為了2018第一季度世界票房冠軍。

　近幾年來影視產業的高速發展得益於經濟的快速增長以及國家對文化產業的扶持，2017年釋出《電影管理條例》正式簽署以後，支援電影行業發展，其中明確規定國家鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與拍攝電影。這一政策實施就是為了最大限度鼓勵競爭、發揮民間智慧、挖掘電影真正優秀人才，長江後浪推前浪，創作出真正叫好又叫座的影視作品。同時政策的支援說明了影視投資的可行性。

前景肯定是堪憂的，但是還有很多人在堅持。如果真的喜歡電影，就往偏製作方向發展，可以至少生存下來。如果喜歡創作，做導演不是家裡有堅強支柱就是自己要幹些副業先讓自己活下來。下面這篇青年導演專訪，是一個計算機專業畢業拍了十年廣告片的青年導演心路歷程，不知道能否幫到你。

耿維導演畢業於計算機系，拍了幾年和電影無關的“電影”，熱愛型別片。

大量觀影的同時，自己掏錢拍了第一部短片《紙房子》，入圍了美國、加拿大、荷蘭、澳洲、義大利、俄羅斯等十多個國家二十多個電影節獲獎和展映。

他曾因為片子沒入圍而惴惴不安，當獎項砸來的一刻，他又笑著說，還差得遠。

近日，《紙房子》入圍世界電影節短片獎基金青年導演扶助計劃。在眾多來自海外中國留學生及華人作品中脫穎而出，也祝願導演能夠斬獲好成績。

此次書本採訪了“態度大師”耿維導演，憑藉著對與影視的熱愛和一腔熱血為我們呈現出了青年導演應有的態度，請他跟我們分享他獨特的創作經歷和想法。書本：從計算機專業畢業到成功拍電影，經歷了怎樣的心路歷程？

耿維：雖然是計算機系畢業，但是沒有做過一天的計算機專業工作，因為很熱愛影視，所以在上大學期間就開始學習影視技術，畢業至今做過廣告、電視欄目、影視劇的工作，總體來說，雖然這條路不太容易，但比較幸運有很多人的幫助，也算是順利。

《紙房子》是我的作品當中比較有個人風格的影片。書本：用驚悚型別片形式去表現一個關愛故事，是怎樣考慮的？

耿維：驚悚片如果單純只是為了嚇人，可能還是比較蒼白的。這是很多嚇人的電影看完之後讓人很快忘記的原因，但如果有一個更有高度的精神核心，品質就會大大提升。

《禁閉島》的核心是反戰，《逃出絕命鎮》是反對種族歧視，這些都是驚悚型別片的上乘之作，讓人回味無窮。

我和策劃團隊在整理《紙房子》故事的時候就明確了關愛這個核心，這是我們想要表達的，我們並沒有侷限型別，驚悚與否不重要，主要是確保故事有意思、合情理，最終我們編寫了整個故事。

書本：電影的出口讓人會想到公益方向，你這部短片的主題界定？

耿維：任何值得欣賞的作品，不管型別是什麼，立意都是表達真善美的，是人們內心對美好的期望，當然也涵蓋了公益的範疇，比如《我不是藥神》，《綠皮書》都有公益的味道在裡面。

我在創作初期並沒有太多的公益考慮，只是想編寫一個表達“關愛”的好故事，但這點上我並沒有真實的經歷，所以在故事編寫上拿不準，我不想編寫只靠想象的故事。

所以我找到一位老同學，他是西安百躍羊乳集團的負責人，他們企業每年都會做很多關愛兒童的活動，在這塊他很有經驗，我們一拍即合，他也成為了《紙房子》的顧問，在創作上給了我很多指導，在拍攝上也給了我們很大的幫助。

當影片製作完成後，我們發現當“關愛”這個核心被觀眾體會到的時候，《紙房子》就有了公益的味道，應該說很自然，不說教。

書本：短片主人公都是兒童，在調教孩子表演時有什麼困難和心得？

耿維：影視行業有句話：“千萬別拍動物和孩子”，因為都不受控制。

《紙房子》拍攝時也是相當困難，還好當時都克服了，總結下來也算有些體會。

（1）拍攝孩子，不要設計太難的鏡頭。

《紙房子》在拍攝之前設計了很多有風格的長鏡頭，但我看到了粗剪後發現孩子基本上都沒有按照理想的狀態演出。

《紙房子》雖然是一個短片，但是資訊比較多，每句對白甚至每句話裡的重音都是資訊點，如果沒有捕捉到資訊，觀眾很難看明白故事。

我們的演員都是10歲左右的孩子，他們不能在連續幾分鐘的表演裡都做到很準確的表達，當我看到粗剪的時候有點崩潰，所以我和攝影商量後，臨時改變了拍攝方式，改用切鏡頭的形式把一些鏡頭重拍了。

（2）拍攝孩子，要多留出時間，把團隊的檔期預留好，做好意外情況發生的心理準備。

《紙房子》拍攝時，我們劇組的工作人員已經很小心了，有專人陪著孩子，但還是出現了意外，在一場戲的拍攝當中，因為動作比較激烈，主演開始哭，後來哭就傳染了，好幾個孩子相繼開始哭，還停不下來，結果停拍了3個小時，直到孩子恢復了情緒才繼續拍。

對於大劇組來說幾個小時可能不算什麼，但是對於短片本來就緊張的拍攝週期卻很嚴重的問題。

書本：拍攝團隊組成來自哪裡，在拍攝期間有什麼難忘的事？

耿維：拍攝團隊都是我的朋友，製片孫悅，是很有經驗的製片，拍攝的流程都是由她來把控，策劃李文俊，是很專業的編劇，劇本的細節都是他來指導我做的。

攝影師帆潮，是很有名的攝影指導，大部分鏡頭都是他設計的，剪輯宋浩，參與過很多影視劇製作，很有經驗，美術易建平，西影廠的前輩，影片裡的紙房子都是在他的指導下製作的。

拍攝中比較難忘的是：雖然在拍攝之前我們對劇情做了嚴謹的梳理，但是在拍攝中剪輯師看到粗剪後，發現了一些故事漏洞，他及時的指出了這些問題，也提出了補救計劃，我們在後來的拍攝中彌補了這些漏洞。

耿維：《紙房子》在內蒙古青年電影展上獲得十佳短片，在NEWERA青年電影節上獲得最佳編劇提名，並且入圍了澳門國際電影節，杭州金荷獎，AME影像行動。

也在美國、加拿大、荷蘭、澳洲、義大利、俄羅斯等十多個國家，二十多個電影節獲獎和展映。

觀眾和評委對《紙房子》評價比較一致，就是：很有意思，角度獨特，主題很好。

影迷的評價是會影響我創作的，其實國內外很多電影公司在製作電影時，初步完成影片後都會做小範圍的試映，讓觀眾幫著找找問題，看看觀眾的反應，畢竟型別片就是要讓觀眾明確故事要講的內容，讓觀眾達到觀影前的心理預期。

如果觀眾有疑惑，或者大部分意向觀眾不太喜歡，那就不能算是成功的型別片，製片方也會做相應的修改。我的創作理念很簡單就是讓意向觀眾達到他們的心理預期，所以從某種程度上來說，觀眾也幫助我完成了這樣的理念。

《紙房子》在製作完成後聽取了觀眾的一些意見，並進行了幾次修改，最終版算是我和觀眾都比較滿意的版本。

耿維：我喜歡的型別很多，主要有科幻、動作、懸疑、驚悚、恐怖。

這些型別對我的創作產生了直接的影響，在策劃和編寫劇本的時候都會不自覺的向這些方向靠攏。書本：疫情期間你主要在家做什麼？下一步的創作方向？

耿維：2019年底拍攝了一部新的短片，名字叫《遠光燈》，當時時間倉促，留下很多不足，疫情期間，我就和負責後期的同事對短片進行二次創作。

下一步創作的方向還是高度概念的型別片，現在也在在策劃和編寫長篇劇本。書本：你覺得作為青年導演，遇到的最大困惑，以及需要得到的幫助是什麼？

耿維：作為普通的青年導演，最大困惑主要有兩個：第一個就是沒有好的劇本。比較出名的劇本根本輪不到青年導演拍，所以一般都要自己編寫劇本，但好的劇本在整個影視行業裡都是稀缺品，所以這是青年導演的最大困難。

其實也不光是青年導演，今年奧斯卡獲獎的《1917》，導演也是一直沒有合適的劇本，他沒辦法，所以自己編寫了這部影片的劇本。

第二個是經費。眾所周知，拍電影是很花錢的事情，短片成本動輒幾萬到幾十萬，長片成本最低也得二三百萬，這些錢不是小數目，所以籌集經費是一件困難的事。

對於青年導演，最需要的還是電影製作方法上的指導，一部影片從無到有，再到成功宣發是一件很專業的事，如果有一位經驗十足的老師指引，青年導演會更容易做出好作品。

書本：你覺得自己在電影創作方面最大優勢是什麼？有什麼目標？

耿維：我覺得我有2個優勢：

（1）理性，我在創作上比較理性，比較懂得站在觀眾的角度去思考問題。在製作電影上也會去遵從已經成熟電影理論，換句話說電影裡每個情節的設定都需要緣由，讓觀眾一步一步達到他們心裡預期。

（2）自信，製作影片是件非常複雜的工作，動輒幾個月，長的有可能是幾年，一般都不會一帆風順，要應付各式各樣的困難，所以自信心很重要。

現階段的目標是製作一部能讓觀眾喜歡的型別長片。

電影作為一種有百年發展史的藝術種類，截至目前受歡迎程度都是直線上升，未曾退卻，可以肯定的是，至少在未來五十年甚至一百年內，這種藝術形式不會消失，但是否幾十年百年後會繼續火下去，這個很難說。

為什麼這樣說呢？因為人類的世界是時時刻刻都在變化的（唯獨永恆不變的是人類的邪與正），自人類誕生以來，就產生了各種各樣的娛樂（藝術）方式，包含歌舞、詩文、繪畫、體育、其他等等，這些都是人類精神世界需要的事物，不然人會悶死。但從歷史來看，每一段時期，都會有它獨有的藝術娛樂形式，別的國家不說，光看中國五千年，就產生過各種各樣的娛樂方式，歌舞啊，武術啊，賽馬射箭之類的，繪畫書法，評書說書，有知識的網友可以在評論區再分享些，但隨著時間流逝，就算當時很火的藝術門類，在幾十年百年幾百年千年後，漸漸就失傳了，被人們遺忘了，甚至很多估計都不會寫進史書，如空氣一樣徹底消失。

我對曲藝不是很瞭解，能說上名字的也只有京劇、河北梆子、崑曲（其他地方還有一些什麼這個那個我都想不起來了），你現在去路上找些人問下這些曲藝界的事和人，估計很多都說不上來，但是，這些藝術形式在百年前，卻都是相當受歡迎的事物，當年也產生過如現在電影界的成龍、李連杰式的大明星，但隨著時間流逝，他們都逐漸被大眾遺忘了，能記住他們的，只是極少數的小眾愛好人群。你看，這就是現實，現在還有多少人把時間用在京劇等娛樂上？甚至前些年相當流行的評書，如今年輕人們聽的也越來越少了，傳人也相當匱乏了，可以說越來越小眾化，被邊緣化。

或許，將來，會產生比電影電視劇還要熱門還受人們喜歡的藝術形式，造成對影視藝術的衝擊，將其邊緣化，小眾化。雖然目前來看，近些年應該不會有這種情況發生，但誰也不敢保證以後會不會這樣。如今的娛樂方式，追劇觀影、網聯遊戲、旅遊等等都是大主流，不知道將來會不會出現更厲害的娛樂方式，將現有的規則全部打破。

我個人猜測，僅僅是猜測，當個樂子聽吧，或者將來，會產生一種“超級娛樂”，類似電影【頭號玩家】裡那種“綠洲”，全人類休閒時刻都去“綠洲”世界遊戲，在裡面你可以盡情享受自己的精神世界，無所不能，你想成為匪盜、宇宙戰將、海底猛獸、英雄、賭王、戰爭王、毀滅者....反正人能想到的任何角色，都可以在裡面實現，到時候，或許真的會將影視藝術行業徹底擊碎，將其邊緣化。畢竟，我們在電影世界裡沉醉，不也是給自己的精神世界找一份寄託麼？況且在電影裡，再有代入感，我們也只是旁觀者的角色，如果有更厲害的這樣的平臺（事物）出現，我們可以代入將自己變成主角，掌控精神世界，那為何要拒絕呢？

有點跑題了，但忍不住抒發一番。

如果題主的問題，是針對電影市場來提的，那可以說，未來一段時間內，電影業還是比較值得投資的行業，畢竟火，畢竟大部分年輕人都追劇觀影，是很有前景的。況且一部電影若殺出重圍，獲得高票房高口碑高收益，也是很讓人熱血沸騰的。但 火也有它的另一個副作用，那就是競爭相當激烈，要殺出重圍並不容易。

個人意見。供參考。

近日，甯浩導演及壞猴子影業“72變電影計劃”旗下的數位導演首次發聲，對電影行業的前景表達了自己的看法。

去年以長片處女作《受益人》給觀眾留下深刻印象的導演申奧，新作原定的境外勘景計劃被迫推遲；曾執導過《不良》《大無畏》等短片的導演王子昭新片前期籌備工作因疫情中止，拍攝日程也計劃推遲到年底進行；創作過動畫短片《龍虎蛋黃派》的導演夏鵬，也不得不根據疫情情況重組新專案的演員以及幕後班底。

談及目前的狀態，甯浩表示：“之前我們已經拍攝完成的電影，沒有辦法上映。沒有拍完的電影，因為之前不能聚集，所以無法籌備、推進。這個時候作為一個公司的運營體會承載很多的壓力，對於未來市場的擔憂也會讓資金變得更加緊張。”

但疫情沒有阻止這些導演的創作腳步。甯浩從去年年底開始籌備他的新片《我和我的家鄉》，在停工期間完善了劇本，並有望在6月正式開拍。該片延用《我和我的祖國》多段短片模式，甯浩同時擔當該片總導演。

在《我不是藥神》導演文牧野看來。疫情對自己的影響“不大”，他的下一部電影作品正處於劇本創作階段，“開會的時間變長了，但大家很快也適應了。”由溫仕培執導、彭于晏主演的《熱帶往事》已經進入後期製作的最後階段，溫仕培導演表示，疫情反而讓他“有了更充分的時間，把每個環節做得更精緻”。

甯浩認為，如今電影行業正走在分水嶺上，“它何去何從，現在沒有人能夠馬上說清楚，或者下一個準確的定論。”他表示，當下這個時代正在發生一些潛移默化的改變，如今自己也在“尋找自己和今天時代的關係”，這也是壞猴子影業旗下所有電影導演面臨的全新課題。

無論環境怎樣改變，甯浩始終相信。“只要人類還存在，故事就會存在，而電影作為最好

的講故事的方式，只要人們需要故事，電影就會繼續存在下去。

先看一組資料

新華社北京12月31日電國家電影局31日晚釋出資料，2019年中國電影總票房642.66億元，同比增長5.4%；中國產電影總票房411.75億元，同比增長8.65%，市場佔比64.07%；城市院線觀影人次17.27億。2019年新增銀幕9708塊，全國銀幕總數達到69787塊。

總體是一直往上增長，但今年由於疫情關係，春節後的電影市場基本為零的情況，而影片遲遲不敢上映，於是引發了我很大的思考，現在的電影市場是否過於單一，電影市場是否能多元化發展。

而且國內影院的放映模式，註定了只會惡性競爭，惡性迴圈，都是一股腦上映，沒人看立馬下映，沒有藝術院線長時間放映的這種模式。

但是長期來看還是很看好電影前景的。

從資金投入方式來看，中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道，並初步形成了良性迴圈的投資環境，這對於中國電影產業的又快又好發展是重要的進步。

從中國電影產業“去泡沫化”的趨勢來看，在製片行業尚難規範之時，眾多中小成本的型別電影很可能“橫空出世”，通過影片質量贏得口碑與票房，讓中國產電影跨入新的階段。

從技術上來看，比如說 AR、AI 以及驅動數字世界的不斷增長的計算能力。在未來，我們直接插身在電影裡面，完全的身臨其境

輝煌時期

中國電影曾經經歷過上個世紀70、80年代到90年代初的輝煌時期。20世紀80年代，中國電影年平均票房收入達到22億元以上，平均票價約為0.3元，年平均觀眾人次達到了73億。1991年，觀眾人數達到了144億，票房收入達到了24億元，創下了新中國電影有史以來的最高紀錄。

　　1992年是中國電影從產業繁榮走向產業危機的轉折點。1992年中國電影的觀眾人數下降到105億人次，下降了27％；1999年觀眾人數不足3億，票房收入只有8.1億元；隨後幾年，中國電影的票房收入都在8～9億元之間徘徊。2003年電影觀眾人數僅有7230萬，基本上相當於1992年平均一天的水平。從1992年開始，中國電影產業迎來了延續至今的產業危機。目前中國電影市場形成了進口影片、內地影片、大陸與香港合拍影片三足鼎立的格局。2003年中國電影市場的票房收入約為9.2億元，其中進口影片票房收入4.2億元，票房收入的市場佔有率將近50％，內地影片和大陸、香港合拍影片基本上各佔據票房收人25％左右的市場份額。

　　到2004年底，中國已擁有規模不等的電影製片機構100多家，年產膠片電影212部，電視電影110部；有3000多座專業影院，其中有1300多家現代化影院含2800塊銀幕組建了37條電影院線；電影數字製作基地己初具規模，數字影廳建設達166個，位居世界前列：在廣大農村有著3萬多個流動電影放映隊；全國電影觀眾達十多億人次；中央電視臺的電影頻道每天播出9部中外影片，覆蓋了全國達7.5億多電視觀眾；此外影碟市場銷售活躍。全國電影產業綜合效益增長較快，2004年，全國電影院市場中國產片票房約佔55％，進口影片票房約佔45％，中國電影在國際電影節榮獲了各種獎項達21個，在海外票房達11億元人民幣。

前景一片光明！

1、隨著5g時代的到來，和今年疫情的影響，可以看出，電影不一定要在電影院看，網路的發達以及5g的普及，越來越多人願意在家看電影。

每一部電影已經是經典，混合起來的復仇者聯盟更是開啟了新電影模式！

電視劇為了收視率和劇情的渲染，容易在每一集的最後故意做個疑問或者懸疑的感覺。看了一集就容易想看下一集，影響之後的工作。不是說電視劇不好，好的電視劇比比皆是，我只是在比較忙而又想放鬆一下的時候更多的選擇電影。

好的電影2個小時的時間可以完整的闡述一件事一個主題，讓觀眾全面的理解電影想表達的意圖。

2、虛擬現實vr技術的逐漸成熟，很多電影電視劇裡出現的vr ，隨著時代進步，5g的普及，每個人家裡都有vr,像《頭號玩家》一樣已經不遠了

vr不僅能玩遊戲，在軍事訓練，學習很多知識方面也有著質的飛躍，想象一下你能看到曾經滅絕的恐龍出現在你身邊是什麼感覺，真正的槍林彈雨，子彈從身邊飛過的感覺，你能真實的體會電影主角的切身感受，可以真正當自己的英雄！這感覺是不是很爽呢，我是非常期待的。

電影的前景肯定是越來越好的。

古人說“飽暖思淫慾”完全可以理解為解決了物質上的基本需求，人總是要往精神需求方面走的。電影就是很好的載體。

2009年年度票房總額才62億這一資料到了十年後變成了642億。電影市場才是真正的牛市啊。

姜文在圓桌派上說，不認為未來電影會消亡。只要人類還沒有到達無慾無求的地步。必然就需要電影。最多可能會換個形式存在。

從短期來說電影市場必然還是強有力的增長。但是隨著觀眾品味的上升粗製濫造的東西，其生存空間肯定也會越來越少。

尤其國內市場，好的中國產電影現狀幾乎可以說是空白。雖然曾經有過幾個不錯的。畢竟年代久遠了。題材也比較特殊。 所以現在我們覺得很不錯票房也很高的電影，在國際上基本不認可。

感覺和恆大隊還挺像，你在國內你是老大。你提出不錯的成績大家也買單。你要能在國際上取得不錯的成績，那你鐵定進入歷史。這前景算好嗎？

往遠了想，即使全民從體力勞動中解放了。全部機器人幹了，那麼電影更是不可或缺的東西。只要我們還有憧憬的東西，只要還有人有表達的慾望。