畫質看你什麼標準，既然只是愛好者，又不想燒錢，上述配套的畫質一定對得起你。

個人認為，既然玩攝影，那麼肯定首先注重質量，然後再質量一致或接近的情況下優先考慮輕便輕巧的鏡頭。所以對於我這種差錢的愛好者來說，選鏡頭是要綜合考量畫質、重量、價格的，從中選出最均衡的來不容易，所以有過一隻鏡頭挑幾年的經歷。

我拍攝街頭和家庭旅遊為主，自用不上用，所以我選擇了佳能rp配35f1.8和50f1.8，再加一個理光gr2（平時戴在身上）。這套對我畫質絕對夠。

你好很高興回答你這個問題，對於我來說便攜性和畫質我選擇哪個，我覺得我還是選擇畫質應為好的照片一定會有好的畫質，至於便攜性對我一個男生來說不是問題，出門旅行最重要就是好的照片，好的照片一定要有好的畫質，所以我願意畫質大家意見呢？以下就是呼倫貝爾大草原景色如果喜歡可以關注我謝謝了

作為攝影愛好者，你在選擇鏡頭的時候是注重便攜性還是看中畫質？

想說既然作為一名（攝影愛好者），我更傾向於選擇畫質，如果僅僅是因為攜帶方便，而犧牲畫質的話，那我是無法接受的，其次這也是與“攝影愛好者”的初衷相違背的。

言簡意賅，寧可自己受點累，也要一副好的攝影作品吧！所以，我選擇畫質。

簡單的回答是或不是，都是耍流氓

如果是旅拍，便攜性第一，棚拍，或固定場地拍，則畫質為要，當然超人體力除外，有助理背裝置除外。

儘量便攜，因為鏡頭太重了會影響拍攝樂趣，拿在手上重，放在包裡懶得拿出來，需要換鏡頭了都懶得換，所以M43系統就是為我們而開發的。便攜的前提畫質還有所保障。

我是追求畫質與細節為佳，現在使用佳能EOS R十24~70mmF2.8標準十100mmF2.8定焦十70~200mmF2.8長焦，打算升級為RF鏡頭。

這個問題就得看拍攝需求了，對於普通旅遊愛好者來說記錄下來最重要

當然這也與本人承受能力有一定關係，有的攝影師不在乎分量只在乎拍攝的畫質

所以不好說畫質重要還是輕便重要，每個人對攝影作品的要求不一樣。

如果是我在選擇鏡頭的時候我會看拍攝需求，簡單的記錄還是選擇體積較小的鏡頭

比較重要的拍攝，對作品質量高，我覺得累點不重要，把作品拍好更重要

在和一些玩家閒聊中我經常說，玩攝影不能談三件事：其一，重量。所有好的相機和鏡頭都很重，“微單不微”就是最好的註解；其二，麻煩。攝影是對光線和色彩的控制，為此我們需要運用各種濾色鏡片和燈光，還要不斷嘗試。外人看來麻煩無比；其三，錢。有關攝影的每一樣好東西（機身、鏡頭、包、濾鏡等等）都真心不便宜。因此，對我而言，選擇鏡頭品質第一。

我們再來看看“便攜性”，不少玩家外出基本帶上了所有裝備。原因是有備無患，怕錯失好景物。而真實的結果是雖然被累成狗，但大部分鏡頭並沒用上。所以我個人認為：便攜性是規劃出來的，跟鏡頭無關。如果在出發之前做一點功課，對將要拍攝的題材進行預判，只攜帶匹配的鏡頭，這完全能大大優化揹包的重量，提升便攜性。有玩家說：開始玩攝影，就喜歡買鏡頭，每次出門一大包；現在出去，帶的鏡頭越來越少，但配件越來越多，還是一包。這或許就是攝影愛好者成長的必由之路。

這個選擇還真的是沒有什麼好說的，攝影，在什麼時候都是畫質為王！

畫質是攝影者永恆的追求，呵呵，我可以負責的說，你剛入門時不追，最後還得追......

好無疑問的是絕大多數職業攝影師首先會考慮畫質，這代表了他的職業水準，也是他飯碗的保證，畢竟你拿出來都是拍糊的片子沒哪個老闆會相信你的水平，就沒單子可以接了。而一個真正的攝影愛好者，無論他是喜歡遊山玩水的還是喜歡拍花花草草的，也都無法忍受畫質粗糙的片子，尤其是經常參加各種交流的攝影愛好者，一比之下，簡直撞牆的心都有。。。。。

從一般使用的大角度來說，不管是職業的還是愛好者，除了那些特意玩虛晃走捷徑唬人的主兒，大部分還都是追求畫質的；在儘可能保證畫質的前提下才考慮便攜性。畢竟畫質好的圖片更耐看，更能讓觀者看明白你拍的是什麼東西，理解你想拍成什麼東西.....

現在數碼時代在後期PS的幫助下，可以產出更美麗的圖片了，但畫質不好的低檔鏡頭，你就是個PS大神也始終改變不了它的“糊”，它就是不耐看，細節就是看不清，色彩就是不對頭不和諧.....

而便攜性這個指標特性，說白了，就是犧牲畫質才能兼顧的，這類輕便的大焦比的鏡頭我個人認為不值得買，除了特殊攝影行業，如戰場新聞攝影和（背一堆大炮鏡頭那就是找死）和紀實掃街，還有真正上歲數了身體不好體力不行的老年攝友和部分女性攝影，在幾乎所有的攝影門類中它就只能是財力不夠買不了專業鏡頭的一種自己給自己客氣的託詞，沒有其它！什麼戶外輕便了，一鏡走天涯了，等等......回頭玩到一定層次了還得投資換畫質好的鏡頭，這便攜性鏡頭就是雞肋了。。。

所以在選擇時，就很簡單了，在你力所能及的前提下，還是投資買畫質好的鏡頭吧，機身用幾年就升級換代了，功能夠用即可，沒必要追求那些頂級機身，那強夯的專業效能一般攝影愛好者根本就用不上，畫質好的專業鏡頭卻可以用很久很久。。。。。

本人20年攝影經歷，15年商業攝影師。。。。

作為攝影愛好者，你在選擇鏡頭的時候，是注重便攜性還是看中畫質？

答：我是看中畫質。而選擇鏡頭有以下幾種考慮

（一）高畫素的相機，鏡頭解析度也要高，不然喂不飽，我的相機畫素高，所以我喜歡高畫質鏡頭

（二）半畫幅微單，機身非常輕巧，比如索尼NEX5N，1600萬畫素，鏡頭再好，解析度也上不去，我用索尼E16-50，鏡頭表現不錯，防抖，非常小巧

（三）鏡頭的畸變要是太誇張，或者解析度低，我無論如何不好考慮

（四）鏡頭的便攜性與畫質有時不矛盾

（五）用索尼A7R4，6100萬畫素，鏡頭要是不買畫質好，解析度高的，哈，無法理解

（六）要是用個低檔相機，鏡頭卻買高階的，也不是我所能理解的，有那錢，不如用個好點的機身，大三元與套頭在畫質上的差別不像人想向的那末大

我認為你所謂的攝影愛好者其實應該分成三類：

第一類是對畫質要求不太高的影像記錄愛好者。關鍵詞是記錄！注重便攜性。

拍照記錄愛好者看重的是拍照記錄，把見到的美麗影像記錄下來，儘量做到不遺漏，並不追求極致的影像之美。所以攝影器材講求便攜性，大變焦，卡片機，便攜機、大變焦便攜機，單反套頭，旅遊頭甚至雙攝像頭手機這些裝置都是這些人的裝備，大名鼎鼎的索尼黑卡，理光gr，還有m43系統無反都有裝備。這些人往往在高畫質和便攜性之間，偏重於便攜性。在高畫質和便攜性之間找到一個最佳平衡點，其實就是半畫幅微單（無反）或m43系統無反相機。

第二類是攝影玩家，記錄，創作，都是為了自娛自樂，關鍵詞是玩拍！注重便攜性。

這些攝影玩家，有的是普通的攝影裝備，有的就是頂級裝備，投入超過專業攝影師，有的跟隨專業攝影老師一起玩，有的跟攝影朋友一起玩，也有的是獨狼，一個人玩。這些人在便攜性和高畫質之間各有取捨。大多數攝影玩家限於財力，多會注重便攜性。

第三類是攝影創作愛好者。關鍵詞是創作。注重高畫質。

這些人攝影目的只有一個——創作，精益求精，盡善盡美，裝備往往追求高階化，專業化！這些人手中更多的都是全畫幅、中畫幅裝備。很多人把半畫幅（aps-c畫幅）、m43、理光gr、黑卡等相機作為輔機的。這些人追求的是最佳的相機、鏡頭效能，最佳的畫面效果，裝置的便攜性是次要的。在便攜性和高畫質之間，絕對的選擇高畫質。

700d應該是佳能的一款入門單反，aps-c畫幅的，如果你對這個畫質不滿意，那麼m43系統的奧林巴斯無反感光器面積是小於aps-c畫幅的，對畫質的提升估計也不會太大！

所以按你的要求，你應該選擇尼康、佳能、索尼的全畫幅相機才能滿足需求。

如果你喜歡a7，那就入手吧！

如果是攝影非常愛好的人，對攝影器材的選擇應該是非常講究才對。如果有成像質量好，而且便攜的器材就一定要購買。

選擇優秀的器材，畫質並非唯一考慮。而是要平衡好。

所謂便攜，也不是一個機身一個鏡頭就是便攜。而是整套器材必須便攜。

除了，便攜，還需要多多考慮攜帶工具的重要性。

其實，攝影的畫幅、像質和便攜性之爭，始於差不多100年前。最終有一個叫紐約派的攝影學派，用賦予機動性的相機徹底征服了大眾。

亞當斯的作品是清晰，可是亞當斯的作品就有他先天的缺陷。由於他是用大畫幅相機的，所以也就那麼幾個鏡頭可以使用。

亞當斯的作品不是不好，而是有很大的時代侷限性。我們現代人不要老是說大師大師。

我們再來看看紐約派那種充滿人文色彩的。極具動感的照片。亞當斯的作品是不是相形見絀了呀？

索爾·雷特(Saul Leiter)的作品，即使放到今天，也絲毫不過時。

鏡頭就好比攝影的語法，說來說去都是陳述句。要把話說得好聽、動聽，是很難的。

這就是便攜性、機動性帶來的優勢。攝影語言的多樣性是也！

就用拍攝飛機這麼單一的攝影話題為例子來說明一下。如果都是用長焦鏡頭拍攝的，畫面多麼單一啊！拍的再多也不覺得好了。

如果，突然來張超廣角拍攝的。畫面是不是一下子就變化了。

不要小看拍攝飛機是可以利用三腳架拍攝的，我只要追求高成像質量就可以了。其實要的是系統的整體性和多樣性。

我使用了富士XE2和徠卡R105-280鏡頭的配合，也使用了徠卡16-18-21鏡頭的配合。試問：中畫幅相機即使280mm這麼長的焦距，還背得動嗎？

看到天邊的飛機降落，趕緊將三腳架上的機身擰下來，換上16-18-21超廣角，跑過去抓拍了一張。如果沒有相機足夠的機動性，奢談高像質，純屬扯淡。那是對攝影還沒有吃透的外行理論！

說到機動性，別忘了，沒有好的攝影包，再小的相機也喪失了機動性。

除了富士系統，大家看看我街拍的裝備。

學哲學的朋友常常把“進入自由王國”掛在嘴邊，學攝影的人何嘗不是如此呢？我們都希望進入“自由拍攝”的境界。而攝影者要“保持行動自由”的一大要素，就是別被別人投來異樣的眼光。如果有人問我，街拍的時候優秀的相機重要不重要？我的回答是：相對於相機，攝影包的隱蔽性以及裝束與環境的和諧感在街拍中顯得更為重要！經過10幾天西部狂野的考驗，職場小蝙蝠Citylogic真皮攝影包終於要進入真正最適合它的測試場了。一座超級都市！

您留意到這幅特殊照片的背景了嗎？世界上唯一一艘自由輪的模型。為的就是突出今天的主題，攝影的隨心自由。

釋放狂野之心！職場小蝙蝠新品Citylogic、Tyche攝影包深度親測（上篇）

繼上一篇測評在科羅拉多大峽谷實時發稿之後，又經歷了14個小時的長途行駛，來到天使之城，休息10個小時之後，再度給大家進一步彙報。

早餐享受完當地特色酸麵包以後，先給大家解釋上期留下的一些疑惑。坐在波丁酸麵包工廠的板凳上給大家拍幾張特寫，看看攝影包的細節，看看皮質在前10幾天惡劣的使用環境下，有沒有破損、劃痕、撕裂。

底部，完整如新。側面，完整如新。沒有任何保養，其實就是輕輕一拂，灰塵不沾。

自從用過日本某品牌的真皮材質的攝影包後就一直認為真皮材質要好於之前用的化纖織物材質攝影包。可惜的是日本貨的韌性達不到要求。如果要達到和超越和杜馬克攝影包純棉攝影包的貼身柔軟效能，真皮材質是唯一可以超越它的。而且優秀的皮革可以提供純棉所不具備的防水防塵效能。要知道數碼相機的時代，對灰塵的防護要求是相當高的。這也是杜馬克在70年代設計時所不曾考慮到的問題。所以，在一開始，頭層牛皮就成了我們第一個產品系列的唯一選擇。

皮革的選擇對於這款攝影包的成敗至關重要。我們的設計團隊之前也重點看過美國某名牌的用料。說實話，用料是厚實的，但是柔軟性不夠。結果將攝影包設計成了一隻藥箱的翻版。由於過於堅硬，以至於無法實現類似杜馬克的“超載”能力，更無法貼身。所以我們放棄了這種材料而選用了現在的這種特殊的、價格昂貴的頭層牛皮。我只是想說，它原來的用途就保證了足夠的堅固和韌性。

一切如新！我還是一直堅持實話實說。沒錯吧！

側面的加強揹帶和D環連線的部分是整個設計的關鍵，也是受力的集中區域，優質的美國進口頭層牛皮確保了長時間的使用不會出現褶皺。而兜底的承重加強揹帶，非常好地分散了攝影包D環的負荷。

還記得上一篇文章中，我說到這個小小的中號攝影包裡面居然可以裝2機5鏡。這也是真的。

我用手機拍攝，給大家彙報一下，這是如何做到的。

從上面看下去，大家可以看到從左到右裝了松下DG100-400mm、奧林巴斯60mmF2.8微距、奧林巴斯E-M5 MKII加50mm F1.2鏡頭。內膽前的內側袋裝滿了附件、行動硬碟。

取出E-M5MKII以後，其實下面還有一塊活動隔板。這塊隔板是我臨時調整的一種安排。

隔板下面就是第二套配置，奧林巴斯E-M1 MKII相機和17mm餅乾鏡頭的組合。

同理，60mm微距鏡頭下面也是一個活動翻板（這個翻板只有單側有搭扣），下面躲著7-14mm F2.8超廣角鏡頭。

所以，2機5鏡，完全可以妥妥地裝入Citylogic。

能夠實現這樣的裝載組合，其實很簡單的一個道理是：Citylogic的整體比例設計非常嚴謹。垂直的高度是足夠大的。

我特地要強調，請大家仔細看看這幅照片。松下DG100-400mm鏡頭的體積可是不小的，相當於大三元中70-200mm F2.8的尺寸了，可是裝入Citylogic以後，垂直高度還有很大的富餘。

在街拍的過程中，我其實並沒有過多使用E-M1 MKII這樣的專業相機，而是使用E-M5 MKII這樣的業餘級相機相機，加一個17mm餅乾鏡頭(全幅相機35mm等效視角）或60mm微距鏡頭（全幅相機120mm等效視角）。E-M MKII上則掛著7-14mm F2.8（全幅相機14-28mm等效視角）放在攝影包內備用。

使用業餘相機的好處是看起來就像個標準的遊客，拍拍旅遊照片。不引人注意。大家如果留意我寫的歷史文章，就會留意到我的幾位好朋友，攝影圈內的隱士，都不約而同地選擇了業餘級相機做我們的備用機。一來保持街拍時的靈活性，二來保證系統中有兩個可以相容的機身，使用起來放心又靈活。

您不難發現，我和朋友們對相機的選擇和對攝影包的理解幾乎完全一致，“實用主義至上”。

有圈內的朋友問我，齊老師您是打算開始賣包了嗎？我說是也不是。說是，91拍照團隊推出的第一系列的硬體作品的的確確是攝影包，我是賣包的。說不是，理由就有一大堆了。

當我看到那麼多喜歡攝影的朋友，身穿衝鋒衣，腳踩登山鞋，揹著厚重的雙肩攝影包（包上還插著三腳架），在街上拍照；當我看到有那麼多喜歡相機的朋友，揹著高調奢華的、由釣魚包改變而來的攝影包，在街上舉著豪華相機拍照；當我看到入門級的攝影發燒友，揹著藥箱式的廉價攝影包，在街上一通掃射。此時我的心情是多麼不舒服啊！難道就沒有一種協調的。能夠充分讓我們融入環境的攝影裝備嗎？難道我們就找不出拍攝的“友好感”？

所以，我可以毫不客氣地說：我當然不是賣包的，我希望大家接受我的理念。隨心拍攝、隨手拍攝的理念。而我們的產品正是這樣一個文化載體。一種看得見，摸得著的文化載體。

雖然這次拍照沒有西裝革履，但是其實公文包、郵差包、彈匣包，這些都是有內在聯絡的。相比笨重的雙肩攝影包，Citylogic這樣一款類公文包的攝影包，在休閒裝的陪伴下，在都市裡穿行，可以很好的融入當地的環境。這種環境的融合、融入，其實是一種文化的融合、融入。無論是在上海，還是在紐約或者洛杉磯，還是倫敦，都可以取得和諧的搭配。沒有人會覺得怪異。

有的朋友或許會提出來，為什麼你們設計的包既不是名牌，也不顯得那麼高貴？說的俗一點，就是逼格好像不高。

這就對了！

攝影始終是攝影，不是秀裝備。

既然要強調環境的融合感，就不可能將包設計得那麼高調。高調不是做不到，而是沒有興趣去做。（如果選了更高階質感的設計，成本不但不會上升，還會下來一些。價錢還可以賣的高一些，可是這對攝影有意義嗎？）

“實用、隱形”是我們的設計準繩。

就像外國的高階餐廳裡，並不介意客人打包帶走吃剩下的東西。相反，剩下很多不屬於主流文化。

Citylogic和旗艦版的Urban Traveler一樣，都是強調都市隱蔽拍攝的攝影包，同時可以兼做公文包之用。所以高調不是它要去追求的。為了突出隱蔽性，甚至商標都被隱蔽了起來。至於高階感，只有湊近看，才有真切的感受。懂行的朋友，一看就明白這個包的真實逼格是不低的。

有了這款攝影包相助，拍攝環境人物的時候，總讓人那麼放鬆自在。攝影的“攻擊性”、攝影的“窺探感”消失了。攝影變成了一種高雅的、大明大方的事情。接下來要做的，就是隨心拍攝吧！

在絕大部分的都市街拍中，我從不講前側的挽帶扣上。裡面的拉鍊微微合攏即可，這樣掏出相機拍攝和更換鏡頭的速度是最快的。單肩包的好處是：換鏡頭的時候可以充當臨時平臺，提供騰挪的空間。這是雙肩包無法提供的效能。

揹著Citylogic攝影包，隨心拍攝的心情，就像飛翔的鳥兒一樣，盡情享受拍攝的樂趣。

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揹著Citylogic攝影包拍攝的時候，心情也可以象欣賞落日的餘暉那樣愉悅放鬆。

難道是外中國人能接受我們中國的文化？不是吧！而是我們以主動的方式去融入這個世界。只不過我們是在中國傳統的元素中尋找西方人也能夠認同接受的理念，並將這種元素運用在攝影產品當中，從而讓更多的攝影同好們一起享受隨心拍攝、隨手拍攝的樂趣。這個元素就是“中庸”、“大同”。或者簡單點理解為“實用主義至上”，任何國家的人都會產生共鳴！

名牌不名牌的不要緊，實用就好，專業更好！

“職場小蝙蝠”所代表的攝影理念肯定會被更多的朋友所認同。

答主的建議是，選索尼吧，不要選奧林巴斯。

如果算經濟賬，索尼比奧林巴斯划算得多。相機的鏡頭設計有一個規律，畫幅越大的鏡頭越容易設計，畫幅越小的鏡頭，設計起來的難度越大。另外，等效焦距的概念早已深入人心了，近兩年，在國內外不少機構及攝影愛好者的推送下，等效光圈這一概念也逐漸得到了認可。M43卡口的鏡頭只能說是“看上去很美”。f/1.2的物理光圈再大，等效到全畫幅機身上其實只有f/2.4而已，要虛化沒虛化，要畫質也沒畫質。

奧林巴斯的機身並不便宜，鏡頭就更貴了。奧林巴斯的25mm f/1.2等效在全畫幅上是50mm f/2.4，算下來，最大光圈還不如佳能的“小痰盂”（50mm f/1.8）呢！而且小痰盂才不過500元左右。

（奧林巴斯天貓官方店裡，25mm f/1.2的價格）

也許您會問了，我這是索尼的機身啊，佳能的鏡頭再便宜與我有啥關係呢？這就是索尼的好處了，短短的法蘭距可以讓索尼的微單轉接各種單反相機的鏡頭，尤其是佳能的鏡頭。因為佳能的EF卡口是完全的電子化卡口，所以，EF鏡頭在索尼微單的機身上是可以實現自動對焦的。

我更注重便攜性，還是習慣用手機去記錄影像，畢竟很多美麗的風景和動人的瞬間是隨風飄過的，唯有掏手機可以和掏槍一樣迅速，才能記錄下那瞬間的美麗。除非您是專業大咖，大炮筒和手機一樣從不離手，否則對於我們平常人來說，一部好的手機一樣可以拍出大片的感覺……

如果你攝影的目標是在昏暗的燈光下拍清楚人臉上的痘痘，那確實畫質是最重要的。不過你幹嘛要在昏暗的燈光下拍人臉的細節啊？或者說誰說拍清楚那顆痘就是一張優秀的人像作品？畫質重要是重要，不過首先你要明白你要的那個等級的畫質是不是你真的需要，或許某幾類攝影的工作內容（需要大版面印刷的風光，雜誌人像等）是需要追求極致畫質的，但攝影本身並不是畫質為王的行當，這件事的好壞標準又不是倆人站一起舉起相機比誰畫質好，多思考多想象多拍多反思多嘗試才是拍的更好的唯一途徑。