《大話西遊》的顛覆性實際上與《喜劇之王》是一脈相承的，但與前者相比，後者的最終出現是周星馳“自我修正”的結果。畢竟，《大話西遊》的慘敗和《回魂夜》的慘敗最終讓周星馳意識到，無論他娛樂的位置有多穩定，他的聲音有多響亮，觀眾的關係有多好，如此直截了當地挑戰觀眾的“底線”是一項吃力不討好的任務。

作為一名植根於香港電影的電影製作人，周星馳已經深深地打上了香港電影的烙印。一方面，他明白追求強有力的導演、強有力的表達和強有力的風格(如徐克和杜琪峰的作品)的重要性。另一方面，他必須做出必要的妥協來面對票房和尊重觀眾。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

最大分別是，香港是中國的一個特別行政區，而大陸是整個中國！

人多的不是一星半點啊。。。

當然，好的東西什麼時候都是好的！

我不知道誰定義的好片是真的好片，誰定義的爛片是真的爛片，我只知道我喜歡的我就覺得它好，別人說它再差，我也覺得它好，星爺的電影我都喜歡，不知道為什麼，可他主演的片就是吸引我

香港人就低俗惡劣的價值觀，就想劉強東說有錢就是爺，大部分都是沒有深文化的，沒有科技，工業品牌，當然他們看不懂深層的含義，膚淺，香港電影就是黑社會流氓打打殺殺，嗎有中國大陸人知識淵博

初期上映時沒幾個認可的，主要是顛覆了西遊記在大眾心裡的固有形象。不論香港還是內地，連去評論的興趣都很少。票房更是慘不忍睹，所以周星馳補救性的拍了回魂夜，結果卻依然慘淡。但是後來大話西遊在北大學子們的剖析下，讓大家對這個作品有了新的認識。這裡就不詳談了。我看大話西遊總有幾十遍了，當年在錄影廳看時覺得天馬行空，覺得很搞笑。只記得幾個女主角很漂亮，唐僧是話癆，孫悟空和英雄二字差距何止十萬八千里，還記得就是最後那句他好像一條狗。在這個作品火起來之前，我已經看了不知幾遍，已不再把它當喜劇去看 ，周星馳說沒想那麼多，就是為了給大家帶來歡樂，可是他的作品是純粹搞笑的嗎？當時光流動，當無奈拋之不去時，更多的體會只留給能有體會的人。

當初大學時候看的片子，第一次觀看的時候表示看不懂，等到後來看第二遍的時候，被裡面的情節深深打動。有種“初聞不知曲中意，再聽已是曲中人”的感覺。

可能是因為大陸和港臺的文化背景不同，大陸人們大多都是比較含蓄內斂型的，比較傾向於喜歡這種型別的影片。