美國畫家諾曼·洛克威爾（1894年2月3日－1978年11月8日）在更多的時候被人稱為插畫家，他一生創作了許多插畫和宣傳畫，深刻地記錄了美國二十世紀的社會發展變遷的軌跡，曾被美國主流報紙《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”，並獲得了美國公民最高榮譽總統自由獎章。《注射前》
《鏡前的女孩》
洛克威爾的畫作具有強烈的民族氣質和生活氣息，富有美國式的詼諧幽默特質，在表達民族性上具有獨到的韻味，呈現了日常生活中那種生動的平凡點滴，有時讓人忍俊不禁而會心一笑。看洛克威爾的畫作特別是他最熱愛的反應孩子童真童趣的作品，總讓人不由想起豐子愷筆下的那些畫面，儘管兩者的表達手法不同，但兩人畫作中蘊含的意味是隱隱相通的，都是那種不虛張聲勢的淡定中透露出生活的本真面目，老少皆宜，餘韻悠揚。
《此地不能游泳》
《讀姐姐日記的男孩》
《校長辦公室外》
充滿著正能量是洛克威爾畫作的鮮明的特點，對美國主流價值觀的詮釋和解讀是他作品貫穿始終的主線。無論是商業領域描繪美國孩童日常生活的作品，還是他那宣傳領域中直接解讀美國主流價值觀的作品《四大自由》等，無一不是這種思想主導下的自然流露出來的情感的抒發，這成了他身上最突出的標籤。
《四大自由》（從上到下為言論自由、信仰自由、免於匱乏的自由、免於恐懼的自由）
正因如此，對他畫作的評價在藝術史上並不高，甚至許多當代藝術界人士對他的作品不屑一顧，並不認為他是畫家或者藝術家，這種群眾喜聞樂見與專業人士之間兩極分化的評價在他身上體現的比較明顯，而他本人對此好像也不以為忤，仍舊自得其樂地以樂觀的心態一如既往地我行我素。
《我們共視的難題》（反映以廢除入學的種族岐視為主題的作品）
客觀而論，在西方藝術史上他並不顯山露水，但他的作品卻有著一種樸實而真誠的情懷，這才是他作品最誠實的腔調，極為特殊，他的畫作就像“看得見風景的房間”，在記錄時代中看得見的真實中散發著獨特的魅力，最起碼最大限度地完整地展現了一個時代變幻的“冰山”之上的那一部分。
美國畫家諾曼·洛克威爾（1894年2月3日－1978年11月8日）在更多的時候被人稱為插畫家，他一生創作了許多插畫和宣傳畫，深刻地記錄了美國二十世紀的社會發展變遷的軌跡，曾被美國主流報紙《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”，並獲得了美國公民最高榮譽總統自由獎章。《注射前》
《鏡前的女孩》
洛克威爾的畫作具有強烈的民族氣質和生活氣息，富有美國式的詼諧幽默特質，在表達民族性上具有獨到的韻味，呈現了日常生活中那種生動的平凡點滴，有時讓人忍俊不禁而會心一笑。看洛克威爾的畫作特別是他最熱愛的反應孩子童真童趣的作品，總讓人不由想起豐子愷筆下的那些畫面，儘管兩者的表達手法不同，但兩人畫作中蘊含的意味是隱隱相通的，都是那種不虛張聲勢的淡定中透露出生活的本真面目，老少皆宜，餘韻悠揚。
《此地不能游泳》
《讀姐姐日記的男孩》
《校長辦公室外》
充滿著正能量是洛克威爾畫作的鮮明的特點，對美國主流價值觀的詮釋和解讀是他作品貫穿始終的主線。無論是商業領域描繪美國孩童日常生活的作品，還是他那宣傳領域中直接解讀美國主流價值觀的作品《四大自由》等，無一不是這種思想主導下的自然流露出來的情感的抒發，這成了他身上最突出的標籤。
《四大自由》（從上到下為言論自由、信仰自由、免於匱乏的自由、免於恐懼的自由）
正因如此，對他畫作的評價在藝術史上並不高，甚至許多當代藝術界人士對他的作品不屑一顧，並不認為他是畫家或者藝術家，這種群眾喜聞樂見與專業人士之間兩極分化的評價在他身上體現的比較明顯，而他本人對此好像也不以為忤，仍舊自得其樂地以樂觀的心態一如既往地我行我素。
《我們共視的難題》（反映以廢除入學的種族岐視為主題的作品）
客觀而論，在西方藝術史上他並不顯山露水，但他的作品卻有著一種樸實而真誠的情懷，這才是他作品最誠實的腔調，極為特殊，他的畫作就像“看得見風景的房間”，在記錄時代中看得見的真實中散發著獨特的魅力，最起碼最大限度地完整地展現了一個時代變幻的“冰山”之上的那一部分。