，我對音樂不是很專業，我就說一下單純的路人感受吧，單說曲和現場營造的氛圍。 《鬥牛》表現的是極致殺戮後，明白生命珍貴後對人性的救贖。 開口的黑嗓和搖滾是對鬥牛場上血腥的展現，中間間隔的神性救贖的吟唱像是人類開始的自我反省，搖滾和吟唱相互交替，有一種在一次次殺戮中，人們變得越來越明白生命珍貴的感覺，直到巴洛克詠歎調的出現，用宗教神父佈道呢喃的感覺，向眾人闡述生命的意義，由此整首歌昇華成在血腥之後的大愛。性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。 第一次在國內聽到這樣的歌曲，還是現場感到很是榮幸，花花是心中有大愛的人，不是為了迎合觀眾而為了引導，很喜歡。 下面附上微博：被宇哥表白的ps4丫丫寫的《鬥牛》文案，也很合適： 那是耶路撒冷勝利後造就的野蠻文明，廝殺鑄就的血腥輝煌。華晨宇以低音向觀眾發起視覺衝擊，重現鬥獸場的熾熱焦灼、野性暴怒。繼而以巴洛克古典詠歎調而盪滌瑕穢，這是屬於宗教祭祀與原始野蠻獸性的文明藝術，荒誕的自殺騷動，離奇而共生。 一面在殺戮，一面在祈禱，一面是血色，一面是純色。 黑暗中的光明，地獄裡的天堂。 只有大愛，方懂生命之殤後的不可挽回。 只有慈憐眾生，才知十字架上的斑駁血跡是為救贖原罪。 第一次回答，不當之處請多多包涵哈

在鬥牛競技場入口上方的銅管樂隊，總是不斷地演奏著進行曲，即西班牙所謂的鬥牛舞音樂，形成鬥牛舞的靈感就是來自於這種音樂。同樣，也正是因為這種音樂才激發出鬥牛戲本身的腳步。簡言之，鬥牛舞就是鬥牛戲的一種詮釋表現：男舞者的角色可比擬為鬥牛士，女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。