古典音樂大概具有三個特點：第一是系統性，從傳統發展而來，理論與創作理念的在不斷地被繼承和創新，像一門科學;第二是經典性，19世紀以及之前的大部分古典音樂，一般都是社會影響較大，被人們視為經典而流傳的作品;第三是嚴肅性，尤其從18世紀開始，古典音樂的作曲家們為了追求創新張揚個性而創作，他們希望寫別人從來沒寫過的曲子，用別人從來沒用過的手法，而其他目的(比如曲子的人氣、娛樂性、商業價值等等)是次要的。
中音階梯認為古典音樂有一箇中心，兩個基本點，最重要的是德奧音樂，它是擺事實講道理，它是正經的、嚴肅的音樂，而且它也是最豐富的音樂。然後義大利音樂的娛樂性質就要更強一點，俄羅斯音樂則是一種深度的浪漫。
那麼下面就各選一首德奧，義大利，俄羅斯的作品供大家欣賞，分別是：
1.布魯克納第七交響曲第二樂章(德奧)
2.威爾第茶花女選段《飲酒歌》(義大利)
3.柴可夫斯基《如歌的行板》(俄羅斯)
知道了一箇中心，兩個基本點，這裡還想再提一下法國和其他的民族音樂。法國是一個自認為非常有文化的國家，但是幾百年下來，音樂搞不過德國，繪畫搞不過荷蘭，雕塑搞不過義大利....不過這樣一來的好處是，它特別的多元。
事實上，法國的音樂就有很多的創新，你可以把法國的音樂當成一個萬花筒般的存在。
比方說印象派音樂，就有德彪西、拉威爾這些人，它的藝術價值非常非常高，但是它的傳承度，沒有德奧，俄羅斯音樂以及義大利歌劇那麼深。
就像我們一說起盧梭，大家的第一反應就是牛逼。但是，每當我們提到哲學，絕大多數人的第一反應還是康德，黑格爾等等......
除此之外還有一些零敲碎打的不成體系，像挪威的格里格、捷克的德沃夏克和斯美塔那，英國埃爾加，丹麥的尼爾森，匈牙利的巴托克等，我們可以叫他們最炫民族風。
因為他們都是民族主義音樂，他們的音樂靈感，很多來自於他們民間的小調、歌謠等。
所以古典音樂大家只要記住一箇中心、兩個基本點，法國還有最炫民族風，這樣一來我們就把整個古典音樂的空間脈絡，徹底的梳理完畢了。
古典音樂大概具有三個特點：第一是系統性，從傳統發展而來，理論與創作理念的在不斷地被繼承和創新，像一門科學;第二是經典性，19世紀以及之前的大部分古典音樂，一般都是社會影響較大，被人們視為經典而流傳的作品;第三是嚴肅性，尤其從18世紀開始，古典音樂的作曲家們為了追求創新張揚個性而創作，他們希望寫別人從來沒寫過的曲子，用別人從來沒用過的手法，而其他目的(比如曲子的人氣、娛樂性、商業價值等等)是次要的。
中音階梯認為古典音樂有一箇中心，兩個基本點，最重要的是德奧音樂，它是擺事實講道理，它是正經的、嚴肅的音樂，而且它也是最豐富的音樂。然後義大利音樂的娛樂性質就要更強一點，俄羅斯音樂則是一種深度的浪漫。
那麼下面就各選一首德奧，義大利，俄羅斯的作品供大家欣賞，分別是：
1.布魯克納第七交響曲第二樂章(德奧)
2.威爾第茶花女選段《飲酒歌》(義大利)
3.柴可夫斯基《如歌的行板》(俄羅斯)
知道了一箇中心，兩個基本點，這裡還想再提一下法國和其他的民族音樂。法國是一個自認為非常有文化的國家，但是幾百年下來，音樂搞不過德國，繪畫搞不過荷蘭，雕塑搞不過義大利....不過這樣一來的好處是，它特別的多元。
事實上，法國的音樂就有很多的創新，你可以把法國的音樂當成一個萬花筒般的存在。
比方說印象派音樂，就有德彪西、拉威爾這些人，它的藝術價值非常非常高，但是它的傳承度，沒有德奧，俄羅斯音樂以及義大利歌劇那麼深。
就像我們一說起盧梭，大家的第一反應就是牛逼。但是，每當我們提到哲學，絕大多數人的第一反應還是康德，黑格爾等等......
除此之外還有一些零敲碎打的不成體系，像挪威的格里格、捷克的德沃夏克和斯美塔那，英國埃爾加，丹麥的尼爾森，匈牙利的巴托克等，我們可以叫他們最炫民族風。
因為他們都是民族主義音樂，他們的音樂靈感，很多來自於他們民間的小調、歌謠等。
所以古典音樂大家只要記住一箇中心、兩個基本點，法國還有最炫民族風，這樣一來我們就把整個古典音樂的空間脈絡，徹底的梳理完畢了。