臺灣早期的歌手，齊秦，羅大佑，張惠妹都已經老了也沒太多新歌。中期周杰倫，王力宏孫燕姿都結婚了有孩子幸福著，投入音樂創作也少了，瀟亞軒這幾年都淡出去了，蔡依林雖然有出新歌但是比起以前的作品還是差遠了。

近來臺灣也沒有幾個能叫的響亮的名字估計也就剩瀟敬騰和林俊杰了也算不上近期了。別說臺灣新出歌手新出道的明星都沒有個叫的響的名字

受內地流行音樂的影響吧，近年來，內地樂人層出不窮，音樂作品的量也在遞增，流量上內地優勢很大，反而臺灣樂壇新人讓人熟知的寥寥無幾。還有就是內地娛樂圈不管電影電視還是綜藝，都是上升發展的趨勢。空間差不多是鍋與碗的差別吧。

臺灣樂壇，自70年代起一直是華語音樂的中心。80年代中後期，以羅大佑、鄧麗君、王傑、費翔、齊秦為代表的臺灣音樂風暴洗卷中國大陸，引起巨大的轟動，這一時期，被稱為臺灣樂壇大師雲集的“古典時期”。

90年代，臺灣樂壇迎來了其全盛時期，無論是歌手還是作品，都達到了空前的繁榮。這與當時大陸對臺灣音樂、影視作品的全面開放有著重要的關聯，一個前所未有的巨大市場，催生了臺灣樂壇的頂峰。這一時期的臺灣音樂在七八零後孩子心中留下了永難忘懷的回憶。

和同時期香港樂壇所走的偶像包裝、大肆市場宣傳的路線不同，臺灣樂壇更追求的是純粹的音樂本身，其繁榮的不僅僅是歌手，而是整個音樂產業，包括原創、製作、發行。而同時代的香港歌手，其歌曲也往往是臺灣音樂人所譜寫製作的，更有相當的香港、馬來、新加坡藝人則乾脆直接來到臺灣樂壇發展，一同造就了臺灣樂壇的“經典時期”。

雖然2000年代以後的臺灣樂壇，無論是創作的大膽、新穎，還是製作水平，都是遠遠超過90年代的經典時期的。但是由於2000以後，大陸音樂的異軍突起，以及隨著網際網路時代的到來，更多的華人開始接觸更為流行的歐美日韓音樂，這給臺灣樂壇帶來了巨大沖擊，導致90年代經典時期的繁榮一去不復返。

個人覺得並沒有落寞，這是音樂歷史發展的正常規律。經典歌曲多了必然會壓縮明星個人乃至一個地區音樂的創作空間。而在內地的音樂文化市場比較大，內地新的明星發展音樂大眾化主力軍正在強勢崛起，加上內地新媒體的傳播加大了內地明興的曝光度蓋過港臺明星才導致這個現象。