攝影也是技術活，不是按部就班就能完成的，需要不斷創新，有新的思路，能做攝影師必定頭腦是有一定創新思維的，不至於走投無路

現在所謂的攝影師滿大街都是，藉助大量後期，照片完全失真，個人感覺攝影就是記錄真實的事物，為何要後期就是剽竊。

我覺得不管是現場拍攝還是後期處理，都是為了達到理想的目的，滿足各種人群的審美需求，把美好的東西展現給觀眾，沒有什麼成不成，大家開心接受就好

客觀的說，其實，攝影師並不是在“投機取巧”，他們而是在拓展自己的專業領域。

從好萊塢電影大片切入，震撼的影視鉅作，單純的依靠攝影機拍攝劇情，已經完全不能滿足導演和現代人對視覺領域的要求。

怎麼辦呢？圍繞攝影的後期，早期的攝影工作者，由於不滿足於單一的畫面，透過暗房技術對每一幀影象進行處理，透過疊加、遮擋，蒙太奇等技術創造出早起的視覺特效。

隨著數碼時代的到來，photoshop、Premiere、After Effects、3DS MAX等等各種圍繞圖形、影象和視覺領域的軟體被髮明出來，這些軟體成為攝影師強大的“暗房技術”，其目的只有一個，用於視覺創新。

資料顯示，1665年，德華人約翰章，曾發明出一種小型的便攜“單鏡頭映像裝置”，最初還沒有發明膠片，這種裝置的用途是服務於繪畫。直到1839年，法華人達蓋爾，發明出第一臺真正的照相機，從此，繪畫進入了攝影時代。

隨後，視覺領域不斷被影像工作者創新，一是為了審美需求，同時也是為了獲取更多的商機。

客觀的說，攝影是獲取影像的一種方法，目的是為了達到更高的要求，現在的攝影師如果不去掌握新的影像處理技術，很快會被時代淘汰，被客戶拋棄！

總的來說，科技在迅猛發展，攝影師掌握後期技術，也是順應時代要求，挑戰更高專業領域。

其實這個問題確實存在，因為現在ps技術的發展越來越成熟，有些東西完全可以通過後期來實現，所以有的攝影師（姑且稱之為攝影師吧）前期的片子真的品質很差。成片完全靠後期製作。但是一個好的作品，應該是能夠反映攝影師對美和文化的理解。沒有好的積澱，是拍不出有內涵的片子的。我覺得攝影其實就是對自己讀過的書，走過的路，經歷過的事情的理解和反映。這些靠後期是做不來的。