任何一檔綜藝在成功之後，面臨的最大問題都是如何超越自己，以及觀眾愈發嚴苛的審美標準。所以，綜藝節目能否打破“只火一屆”的魔咒，一直是中國綜藝節目創作者要持續付諸心力的命題。在創新升級方面，《這就是街舞》無疑做出了有益探索。該綜藝第二季開播進入後半程，豆瓣評分始終維持在9分以上，特別是首期，達到9.7分。
賽制革新，對“綜二代”來說首當其衝。“第一季節目主要講述什麼是街舞，讓觀眾認識街舞文化；第二季所有賽制的核心則是將街舞文化中的各種細節魅力展現在觀眾面前。”一個好的賽制是舞者魅力被激發和展現的關鍵。
《這就是街舞2》參考了大量國內街舞賽事的規則，讓舞者能夠在他們熟悉的賽制中真實而自然地進行表演，儘可能展現自己的才華。並且在每個賽段都做了很大程度的調整及最佳化，凸顯出了對抗性，讓節目內容更為豐富，為觀眾提供了更多節目看點。
“我希望展現舞臺上的選手‘用實力說話’的競爭精神，讓年輕人感受到一個公平競爭的環境。另外一個就是團隊精神，就是團結身邊的人為同一個目標而努力。”陸偉反覆強調：“好節目第一步是依靠優秀才藝本身讓觀眾記住；第二步則是才藝背後蘊含的情感和價值能夠引起觀眾共鳴。這兩點全都做到了節目才有可能成功。”
“和平、尊重與愛”是核心主題，所以節目的賽制和其餘種種都要圍繞此來鋪開。“一方面要讓街舞圈的人覺得滿足和享受，因為這是他們最熟悉的價值觀；另一方面，這也能夠讓從前不那麼瞭解街舞的人，找到認可的、想要親近的元素，節目由此具備了向大眾化傳遞的基礎。”陸偉告訴記者。
當然，參賽舞者們的超高水準，也是節目吸睛的另一重要因素。本季“場內一半人都拿過世界冠軍”，這話不假。正是獲得了優秀舞者這“有限資源”，才有效避免了節目同質化和選手過度消耗。
資深行業觀察人士認為，本季的街舞更純粹，更看重舞蹈本身，把街舞的閃光點放到最大。無論懂或不懂街舞，都能夠切身的被舞蹈感染，就和音樂一樣是每個人都能抓住其中的魅力。
當下，在製作精細化程度已經相差無幾，創意就成為綜藝節目的致勝關鍵。而支撐節目創意的核心，在於所表達的文化。這最為考驗製作團隊的價值理念與情懷。
任何一檔綜藝在成功之後，面臨的最大問題都是如何超越自己，以及觀眾愈發嚴苛的審美標準。所以，綜藝節目能否打破“只火一屆”的魔咒，一直是中國綜藝節目創作者要持續付諸心力的命題。在創新升級方面，《這就是街舞》無疑做出了有益探索。該綜藝第二季開播進入後半程，豆瓣評分始終維持在9分以上，特別是首期，達到9.7分。
賽制革新，對“綜二代”來說首當其衝。“第一季節目主要講述什麼是街舞，讓觀眾認識街舞文化；第二季所有賽制的核心則是將街舞文化中的各種細節魅力展現在觀眾面前。”一個好的賽制是舞者魅力被激發和展現的關鍵。
《這就是街舞2》參考了大量國內街舞賽事的規則，讓舞者能夠在他們熟悉的賽制中真實而自然地進行表演，儘可能展現自己的才華。並且在每個賽段都做了很大程度的調整及最佳化，凸顯出了對抗性，讓節目內容更為豐富，為觀眾提供了更多節目看點。
“我希望展現舞臺上的選手‘用實力說話’的競爭精神，讓年輕人感受到一個公平競爭的環境。另外一個就是團隊精神，就是團結身邊的人為同一個目標而努力。”陸偉反覆強調：“好節目第一步是依靠優秀才藝本身讓觀眾記住；第二步則是才藝背後蘊含的情感和價值能夠引起觀眾共鳴。這兩點全都做到了節目才有可能成功。”
“和平、尊重與愛”是核心主題，所以節目的賽制和其餘種種都要圍繞此來鋪開。“一方面要讓街舞圈的人覺得滿足和享受，因為這是他們最熟悉的價值觀；另一方面，這也能夠讓從前不那麼瞭解街舞的人，找到認可的、想要親近的元素，節目由此具備了向大眾化傳遞的基礎。”陸偉告訴記者。
當然，參賽舞者們的超高水準，也是節目吸睛的另一重要因素。本季“場內一半人都拿過世界冠軍”，這話不假。正是獲得了優秀舞者這“有限資源”，才有效避免了節目同質化和選手過度消耗。
資深行業觀察人士認為，本季的街舞更純粹，更看重舞蹈本身，把街舞的閃光點放到最大。無論懂或不懂街舞，都能夠切身的被舞蹈感染，就和音樂一樣是每個人都能抓住其中的魅力。
當下，在製作精細化程度已經相差無幾，創意就成為綜藝節目的致勝關鍵。而支撐節目創意的核心，在於所表達的文化。這最為考驗製作團隊的價值理念與情懷。