貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)

阿達莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)，

尤內斯庫的《禿頭歌女》(1950)、《椅子》（1952），熱內的《女僕》(1947)、《陽臺》(1956)、《黑人》(1958)

尤奈斯庫是荒誕派戲劇的創始人。他的《禿頭歌女》（1949年 ）是最早的荒誕派戲劇之一，從1956年起，《禿》劇引起注意，後連演七十多場，成為法國曆史上連續演出時間最長的戲劇之一；尤奈斯庫在《禿頭歌女》之後，先後寫了《椅子》 （1952年 ）、 《未來在雞蛋中》 （1953年 ）、 《阿麥迪或脫身術》(1957年 ）、 《犀牛》 （1959年 ）等四十多個劇本。

　　貝克特，活躍於20世紀法國的愛爾蘭作家，創作的領域包括戲劇、小說和詩歌，尤以戲劇成就最高。他是荒誕派戲劇的重要代表人物；1969年，他因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。他的荒誕戲劇《等待戈多》1953年在巴黎上演成功，使荒誕派戲劇被觀眾，確立了它在法國劇壇上的地位；除此之外，他還有《最後一局》 （又譯《劇終》）（1957年 ）、 《啞劇》 （1957年 ）、 《屍骸》 （1959年 ）、 《美好的日子》 （1961年 ）等10多個劇本。

一直僑居法國的愛爾蘭作家塞繆爾·貝克特是荒誕派文學運動中最傑出、最具影響力的人物。

他的創作主要集中在戲劇和散文體小說。他的戲劇作品，如《等待戈多》（1954）和《結局》（1958），摒棄現實場景，採用邏輯推理的連貫情節來作為戲劇形式，以此來表現無理性、無助、荒誕的生活。例如在《等待戈多》中描寫兩個流浪漢在郊野中無望地等待一個叫做戈多的人，身份不明，一切都未知。戈多可有可無，“什麼事也沒有發生。誰也沒來，誰也沒去。這太可怕了。”此類戲劇的荒誕性體現了雙重內涵：它是滑稽怪誕、非理性和毫無意義的，同時透過模仿和戲謔來諷刺西方文化的傳統觀念與傳統戲劇。戲劇中的人物試圖從無意義中找到意義，在無法交流的情況下進行交流。

另一位發過荒誕派劇作家是讓·熱內。與此相似的還有英國劇作家哈羅德·品特，他將荒誕主義與惡魔主義融合於一身。

湯姆·斯托帕德的一些劇作如《戲謔》也運用了荒誕派的表現手法。