在上世紀上中期的京劇界，素來有“北則梅蘭芳，南則周信芳”的說法，周信芳是海派京劇的代表人物，他將上海地方戲、電影、話劇、芭蕾舞、華爾茲、探戈等多種表演方式的精華，加入融合到傳統京劇記，對傳統京劇進行創新，是公認的京劇海派代表人物。

周信芳藝名“麒麟童”，是海派京劇麒派創始人，他的家裡世代為官，但是父親是京劇票友，後來還加入了戲班。周信芳從小在父親的耳濡目染之下，開始學習京劇藝術。

在長期的舞臺實踐下，周信芳吸收了孫菊仙、馬連良、汪桂芬、譚鑫培等人的長處，借鑑了其他行當的表演，學習徽劇、漢劇、崑曲、梆子等劇種的唱腔，並且加以運用到京劇上面去，形成了自己的演出風格。

周信芳TED表演非常善於用形體動作來表現人物的性格、心情等。他最擅長的就是做功，向來以“做派老生”自稱。他文武兼長，身段灑脫，節奏鮮明，輪廓清晰。

周信芳的嗓音並不好，早些年嗓子還壞過，但是他的氣息很足，以氣勢取勝。周信芳反對片面的追求唱腔的華麗，主張唱腔要表達人物感情。在行腔時，他有時故意不把腔唱全，而是讓胡琴墊音，取其腔斷神不斷之意。

周信芳的唸白韻味十足，跌宕起伏，善於在唸白中加入口語，使其充滿生活氣息。他提倡多使用唸白，認為在京劇表演中，應該是“七分話白三分唱”，畢竟很多人是來看故事情節的，一直唱的話，會在一定程度上造成節奏慢、情節拖沓。

周信芳一生中，唱過很多的曲目，其中比較經典的代表作有《四進士》、《清風亭》、《徐策跑城》、《蕭何月下追韓信》、《烏龍院》、《打嚴嵩》、《義責王魁》、《海瑞上疏》等等。

周信芳開創的麒派藝術，為京劇作出了巨大的貢獻，但是由於麒派藝術很難學，現在全國能夠登臺的麒派演員不足十指之數。現在麒派藝術，正在面臨著傳承危機！

自有京劇以來，迄今僅出現了兩位大師，周信芳先生與梅蘭芳先生。

對周信芳先生的專業性分析與評價已非常多了。

然而，對周信芳先生的骨灰級粉絲，

所寫下的評價，就簡簡單單兩個字“驚歎”

再額外加一句：周信芳先生的嗓音，如果唱搖滾，驚歎！

@周信芳舞臺藝術

@大話京劇

@郭德綱

周信芳，七歲登臺即享譽上海，人稱“七齡童”，後自改名為“麒麟童”。因少時出名，被同行所嫉，在茶湯中下藥，啞壞了嗓子。嘶啞不純，高音不可企及，為此，周先生痛不欲生。由於對京劇的喜愛和執著，周先生本著永不言敗的精神，愣生生根據自己的嗓音，調整了原有劇目唱腔的聲調與板眼，繼續登臺演唱並得到觀眾的認可，逐漸形成自己的演唱風格，人稱“麒派”。其市井、詼諧、唸白緊接唱腔的特點，別具一格，為南北觀眾所喜愛。四進士、蕭何月下追韓信等劇目將其特點發揮的淋漓盡至。後有學麒派者，嗓音不啞偏學啞，似痰堵嗓，聽著讓人難受，大約是沒掌握麒派之精髓吧……