玩樂隊的人都要有強大的樂理知識，這個是不一定。

所謂強大的樂理部分，這要看這個樂隊要走什麼樣的音樂風格。特別是玩樂隊，原創標籤是必須的，這個角度來說，往往樂隊的主觀能動性就比較強些。所以去看樂隊現場，很多時候會很明顯地感覺到一種音樂氛圍，放鬆與自由，甚至會沉默，靜靜地欣賞。很短的時間內，就會讓心情與情緒，與原地上的“自己”作聯結。反之，原地上的“自己”也不會呆太久。

以上，是簡單的，也是常見的音樂風格的一些樂隊內容的日常了。

所以，若有了要理清音樂思路這樣的想法，就逃避不了要考究各種樂理了，因為樂理可以幫忙將音樂的想法與理解，直接地垂直拓深，甚至往著哲學方面去的，消融於自己的內部。因此，有一種音樂風格就很好地說明這個問題，就是爵士樂，即興起來，如果平常不好好消化好每個音符的“可塑性”，演奏起來就很難做到音樂表述上的“”自由來回地走動”。

總體來說，要想輕鬆地拿捏比較舒服的演奏，樂理這關是要過的。

但多數樂團樂隊是不會第一反應是要考慮下樂理，然後才搭配，往往都是，你有空，我也有空，你能彈得下來，我也能彈得下來，這樣不錯的氛圍之下，一個下午茶的時間就沒了。所以，不少人剛開始玩樂隊，都是先搭配，後才考慮到怎麼才能一起弄好聽，這個就涉及樂理的“重要性”了。

因此，不難看到，一般樂隊容易解散。因為看起來好像是性情輕緩快慢不相同不平衡，處不到一塊，但很多時是，大家內在內心對音樂尋找方式，所理解的音樂部分，做不到同步所造成的。

總之，一句話，對音樂來說，樂理是用來被打破的。

是的，玩樂隊不是誰都可以的，首先最起碼的就是要有音樂樂理方面的基礎，也就是懂樂譜，會識譜，因為樂隊不是一個人的事情，要有主唱，吉他手，貝斯手，鼓手，鍵盤手，每一個人的分工都很明確，也就是要為大家也就是你的粉絲演奏並且演唱出完美動聽的歌曲，那麼一定要有樂理基礎，才能把曲譜上面的每一個音符都按標準演奏或者演唱出來，完美的旋律才能在這個樂隊的每一位成員那裡完美動聽的表現出來

這個不好說，但是做一行最起碼要對這一行了解，然後肯去學習，強大的學習能力和堅持才是最重要的，對於樂隊這個事情，雖然是個門外漢，但是可以透過別的行業對映一下，畢竟好多行業好多人並不是天生就會，更多的是透過堅持和學習。當然，有強大的基礎最好了，可以做到事半功倍，沒有的話可以去學習，只要喜歡，只要肯付出和堅持！