一、色彩對比，常見冷暖色調對比。天空是暖色地面是冷色。也有別的不同顏色之間的對比。

二、反差對比，高反差與低反差之間的對比，突出相片更多細節。過度的使用高反差會讓畫面質感下降，過度的低反差會讓畫面的細節不突出。適當最好。

三、柔與銳的對比，讓天空柔化地面銳化，形成柔銳對比。畫面柔銳結合最完美，並不是越銳越好也不是越柔越好。

四、明暗對比，明亮的天空與黑暗的地面，讓畫面明暗反差對比，形成剪影。

五、動與靜的對比，用動與靜的完美結合來述說人文故事。

在攝影中常見的對比手法有哪些？

攝影中常見的對比手法:遠近對、大小對比、虛實對比、疏密（多少）對比、曲直對比、鮮灰對比、明暗對比、動靜對比、粗糙與細膩等。

第一:遠近對比

遠近對比，就是透過透視原理，近大遠小，形成一定的空間感，讓畫面在視覺上有層次感。比如我們拍攝人像時，將人物遠離背景，就會形成遠近對比的空間效果。

第二:虛實對比

虛實對比，是攝影創作中用得非常多的一種表現方式，尤其是拍攝人像，常常用大光圈拍攝，讓畫面中的人物清晰，將背景或者前景虛化，這樣形成一種虛實對比節奏，讓主體更加突出。

第三:疏密對比

疏密對比，也叫多少對比，這在我們拍攝過程中，構圖時所要考慮的要素。在畫面上的元素，要有多有少，適當安排正負空間，大膽留白，畫面才有呼吸感，讓觀者在視覺上產生愉悅感。

第四:鮮灰對比

鮮灰對比，就是指畫面的顏色要有鮮色和灰色，是層次感的一種體現，比如畫面主體為鮮色，背景使用灰色，這樣形成鮮明的對比，提高視覺衝擊力。

第五:明暗對比

明暗對比，在光影的作用下，畫面主體形成黑白灰三大面，以及五大調的形成，使得拍攝主體具有立體感，更好的在二維畫面上呈現出三維的視覺效果。

同時，主體與背景之間，也要有明暗對比，使得主體從背景中分離出來，更好的突出畫面的主體，提高表現張力。

以上五種對比，是在攝影中常用的對比關係，運用這些對比關係，將畫面表現出空間感、節奏感、韻律感、層次感，使我們的作品更具表現力和感染力。