改革開放之後，鄧麗君應該是第一批傳入內地的流行歌手。當時有道是“白天聽老鄧（小平），晚上聽小鄧”。大陸第一代流行歌手李谷一，唱法也有她的影子。鄧麗君的不可超越性在於，她改變了大陸的一個時代。而她對於政治和意識形態方面的影響，現在和之後，怕是沒有哪個明星能和她媲美了。
作為一個優秀的歌手，首先我們談唱功。鄧麗君唱功如果是比聲量則非其所長，但如果論道氣息控制，那麼不誇張說整個華語樂壇也難出其右。她唱歌最恐怖的地方是換氣非常輕，如果是現場live需要很仔細聽才能聽出輕微的聲音。因為喜歡她的歌導致小編現在聽其他歌手唱歌聽到明顯的換氣聲都會不舒服。推薦提主聽聽鄧麗君晚年，1991年日本紅白的現場。她唱的《任時光流逝》（就是《我只在乎你》日文版，這首歌原版是日文且她是原唱），到第二段副歌部分對應中文版“失去生命的力量也不可惜”緊接的下一句的銜接，真的很恐怖。
她的唱功從中國大陸，港臺地區到日本歌壇給予她都是極為肯定的評價。否則她也沒資格和日本有著“鐵肺”之稱的演歌大物細川貴志爭奪“日本唱片大賞最優秀歌唱賞”。有些人很喜歡談的音域，可以去聽聽她翻唱的日文歌曲《真夏的果實》（不是中文那首，不要聽錯了），你就知道鄧麗君高音不是飆不上去。而且鄧麗君的歌曲聽起來容易，如果唱的話會很辛苦。
那種氣息控制的穩定就只能用恐怖來形容，比如在日本NHK演唱會唱的《船歌》除此之外她的顫音和轉音也很厲害。這點和她在日本發展走演歌歌謠路線有關。日本的演歌歌手可以說在這兩方面尤其是顫音絕對到了種登峰造極的程度。鄧麗君借鑑這種唱腔進入到自己作品當中，所以你注意她尾音的處理，恐怕真的很難做到街拍，顫音的穩定和音準想她那樣。這點聽她的日本80年代發展時期的現場Live最為明顯。
再來看看風格。小編覺得一個好的歌手會有自己明顯的風格，在這個基礎上接觸不同的型別，做到觸類旁通。她的標誌風格是那種溫柔的嗓音，所以在大陸她的甜歌很有名。但是她在日本的歌曲，可沒有一首屬於甜歌，日本人對她的評價是“新成人音樂”，所以小編覺得總結她的歌曲最適合的詞是溫柔似水。她把這點做到了極致，以至於劉歡曾經評價在這類唱腔上不會有人能做的比她更好。
在這個基礎上我們可以看到鄧麗君嘗試搖滾的《beat it》，disco風格的《hot stuff》。因為不是她的強項不敢說唱的
改革開放之後，鄧麗君應該是第一批傳入內地的流行歌手。當時有道是“白天聽老鄧（小平），晚上聽小鄧”。大陸第一代流行歌手李谷一，唱法也有她的影子。鄧麗君的不可超越性在於，她改變了大陸的一個時代。而她對於政治和意識形態方面的影響，現在和之後，怕是沒有哪個明星能和她媲美了。
作為一個優秀的歌手，首先我們談唱功。鄧麗君唱功如果是比聲量則非其所長，但如果論道氣息控制，那麼不誇張說整個華語樂壇也難出其右。她唱歌最恐怖的地方是換氣非常輕，如果是現場live需要很仔細聽才能聽出輕微的聲音。因為喜歡她的歌導致小編現在聽其他歌手唱歌聽到明顯的換氣聲都會不舒服。推薦提主聽聽鄧麗君晚年，1991年日本紅白的現場。她唱的《任時光流逝》（就是《我只在乎你》日文版，這首歌原版是日文且她是原唱），到第二段副歌部分對應中文版“失去生命的力量也不可惜”緊接的下一句的銜接，真的很恐怖。
她的唱功從中國大陸，港臺地區到日本歌壇給予她都是極為肯定的評價。否則她也沒資格和日本有著“鐵肺”之稱的演歌大物細川貴志爭奪“日本唱片大賞最優秀歌唱賞”。有些人很喜歡談的音域，可以去聽聽她翻唱的日文歌曲《真夏的果實》（不是中文那首，不要聽錯了），你就知道鄧麗君高音不是飆不上去。而且鄧麗君的歌曲聽起來容易，如果唱的話會很辛苦。
那種氣息控制的穩定就只能用恐怖來形容，比如在日本NHK演唱會唱的《船歌》除此之外她的顫音和轉音也很厲害。這點和她在日本發展走演歌歌謠路線有關。日本的演歌歌手可以說在這兩方面尤其是顫音絕對到了種登峰造極的程度。鄧麗君借鑑這種唱腔進入到自己作品當中，所以你注意她尾音的處理，恐怕真的很難做到街拍，顫音的穩定和音準想她那樣。這點聽她的日本80年代發展時期的現場Live最為明顯。
再來看看風格。小編覺得一個好的歌手會有自己明顯的風格，在這個基礎上接觸不同的型別，做到觸類旁通。她的標誌風格是那種溫柔的嗓音，所以在大陸她的甜歌很有名。但是她在日本的歌曲，可沒有一首屬於甜歌，日本人對她的評價是“新成人音樂”，所以小編覺得總結她的歌曲最適合的詞是溫柔似水。她把這點做到了極致，以至於劉歡曾經評價在這類唱腔上不會有人能做的比她更好。
在這個基礎上我們可以看到鄧麗君嘗試搖滾的《beat it》，disco風格的《hot stuff》。因為不是她的強項不敢說唱的