粉絲經濟下，有流量很重要。演技和代表作，應該是行業和大多觀眾的公正判斷，個人覺得你說的“什麼什麼明”是有代表作的。

為什麼李易峰、鹿晗等流量明星，沒有演技和拿得出手的作品，卻能在娛樂圈大紅大紫?簡單一句話回答：爆紅，並不需要多少深厚的演技。在成熟的商業包裝和運作下，藝人可以迅速實現紅得發紫。

葛優、陳道明、姜文等作為文藝工作者(他們不止是文藝工作者，或者稱為表演藝術家更適合)，他們的表演源於生活，高於生活，引發思考，給人啟迪。而流量明星的表演，單純就是為了娛樂，不要用能給我們啟迪的表演藝術家的標準要求娛樂明星，也不要用圖大家一樂的娛樂明星的標準衡量表演藝術家。

讓葛優參加南韓男團，讓李易峰演《活著》，讓陳道明和姜文參加《奔跑吧老頭》，讓鹿晗去演《讓子彈飛》......腦補一下，畫面太美我不敢看。

而有趣的是，當你們正為“一部電影被某個毫無演技的花瓶拉低三條街的水平線”黯然神傷的時候，她們也在為自己“有顏有錢有良心，努力禮貌愛粉絲的白馬王子(公主)熒幕魅力”傾心不已。你說這部票房十億的電影因為他變成大爛片，她說這部講了什麼鬼都不知道的電影因為他才狂卷十億票房。你說這是電影藝術在向娛樂營銷的惡俗卑躬屈膝，她說這是商業模式在全新領域裡披荊斬棘的尚方寶劍。

電影質量是你的情懷，偶像形象是她的情懷。

當你們風馬牛不相及的價值觀碰撞在一起，相互謾罵詆譭撕逼的時候，另一些人正幾億幾億的把票房揣進自己兜裡，深藏功與名。

你的電影質量，她的偶像名聲，他們根本不在乎。

另一層面來考慮，老一輩表演藝術家”紅“的年代，是國家需要所謂浩然正氣的時代。敬業、正直、勵志、率真、奮鬥等，這些標籤和關鍵詞是時代所需。

新一代娛樂明星”紅“的年代，是社會需要各種”即食歡樂“的時代。搞笑、激情、美女、帥哥等，這些風格和形式是時代所需。

給《芙蓉鎮》里加一段《色戒》般床戲，讓胸大腰細腿長的美女穿著比基尼和錐子臉帥哥在海邊相遇?

給《我是證人》里加一段隔著橋含情脈脈對望的默戲，讓男女主穿著工廠寬身工作服在食堂打飯?

嚴肅的時候別瞎鬧，鬧騰的時候莫深沉。

可要沒有了這些唯利是圖的威尼斯商人們，那些懷揣夢想的導演，那些閃著金光的偶像，那些大家心田裡搖曳綻放的紅玫瑰與白玫瑰，可能永遠都只能是沙縣小吃牆上一抹蚊子血和白飯粒。