重要也不重要，看具體情況，開始攝影理念審美技術還不成熟時談風格不合適宜，拍攝不同題材的物件及業務要求風格也不會一致，隨著積澱的知識，風格會慢慢不斷的產生改變，不自覺的形成吧，就像書法的先生後熟，熟而再生，再生才可貴，一味堅持風格沒有啥意義。

每一個人的拍攝風格，不是想有就有想丟就丟的東西。它是在長期的拍攝過程當中形成的個人視角和不同的拍攝手法。

這就和說話寫文章是同樣的。

首先一，基礎理論知識要掌握，二，勤學苦練，可以模仿大師作品，多看多想，多拍多練。三，要提高文化修養及審美力。達到一定階段才談的上去建立自己的風格。

一個人的拍攝風格我覺得是很重要的，但是不是在攝影領域，因為攝影方法不容易突破,都在一個地方拍，想拍出屬於自己風格的片子很難的，但是在攝像和航拍領域就可以明顯拍攝出屬於自己風格的片子了

風格是一種境界。如今要形成自己的攝影風格尤為困難，因為當下攝影術已經超出膠片時代好多倍，創作不在複雜，各種作品鋪天蓋地，真正出彩的作品卻鳳毛菱角。因此，唯獨堅持自我，不受外界影響，勇於創新的人，方能與目標靠的更近。

在攝影中保持自己的風格是很重要的。

只是對於一般的攝影人來說要保持自己的風格很難。

並且，很多人在很長的一段時間裡找不到自己的風格。對於自己到底喜歡什麼也是盲目的。什麼都拍導致什麼都拍的不太好。修圖風格也是，什麼色調都嘗試，讓別人搞不清楚你擅長什麼。對於客戶來說不敢把重要的訂單交給你，怕你不能完成任務。

下面我放一些國外攝影師在ins上發的照片，我是以截圖的方式展現，便於看攝影的風格，看看他們的風格都有哪些不同，有哪些明顯的區別，人們會在茫茫的圖海中一眼記住他們，並相信他們的專業度。

同樣是拍人的，風格千差萬別。同樣拍風光，感覺都不一樣。同樣拍兒童，捕捉的瞬間也不一樣。以及他們對場景的設定，對故事的表達形式，對後期處理的效果都不一樣。

每一種風格都是一種標籤，如果你能被某個領域貼上標籤，那你就算成功了。

你的標誌性特點會引來很多關注，相關領域的需求也會接連不斷的找上門來。

如果你什麼風格都做，什麼片子都拍，別人不會覺得你專業。俗話說，專注而專業。

很重要，每個攝影師都有自己擅長的領域。擴大自己的優勢，形成鮮明的個人特色，才能吸引欣賞這類風格的人，引起共鳴認同。