我的理解是主題更加明確一點。古風有很多不同情感主題。古風人像的拍攝，無論是妝容、服裝還是道具場景等都非常講究，而那古典美的色調也是讓我們對它如痴如醉的重要原因。可以說從前期到後期這些都是渾然一體，密不可分的。

拍古裝人像要更有“古韻”，我覺得可以從幾方面著手：

拍攝古裝人像服裝和造型是十分重要的，要想有古韻，首先要符合古人的服飾與造型特徵。這方面需要化妝師具備必要的歷史知識與服飾及造型知識。

服裝的選擇與搭配是表現古韻的重要方面，別讓人覺得很假，別一眼就讓人看出是“現代穿越式”。

服裝決定拍攝風格與拍攝場景。拍攝場景要符合服裝的要求和特點，拿古裝去拍現代建築這樣的“偽穿越”一定要避免，不然肯定沒有“古韻”可言。

一般拍古裝可以找些仿古建築或者是古建築、古園林拍攝，當然也要注意是否符合服裝的特點。最保險的拍攝場景是拍沒有人工建築的自然植被，比如竹林、樹林、溪流等。這些自然場景沒有年代與服裝要求，可以通吃。

拍古裝要想有“古”的感覺，那麼道具的使用也要注意。越多古裝影視劇會有許多穿幫鏡頭就是因為不注意細節，不注意道具的使用。

許多古裝道具使用不好反而會畫蛇添足，現代工藝品容易找到仿古物件，但是使用時要注意細節。

拍古裝人像要是古裝造型更有“古”的感覺，最核心還是輪到人像本身上。將人物的感覺營造好，那麼照片的古韻就出來了。

古代的人大多比較含蓄，塑造人物的性格與特點是關鍵，因此人物的動作與神態及狀態是最重要的。

我覺得要想拍出古韻，你需要將服裝的特點與模特的性格及所屬年代三者有力的結合起來。瞭解服裝與朝代的特點是成功塑造人物的性格與表現古韻的關鍵。

建議攝影師多瞭解相關方案的知識，比如歷史知識，像盛唐的開放包容，魏晉時期的魏晉風度等等。

現代人拍古裝，必然是需要後期製作進行部分調整的，以便更好的表現年代感與古韻。

諸如調整色調，降飽和等。