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1 # 貴州小義鍋
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2 # 啄木鳥釋屛
個人覺得,大概是演技不好,流量多,然後故事也是各種狗血的。
奧特曼都比這些電視劇好看
本來應該是編劇跟導演主導一切,還有各種幕後工作人員輔助,而演員就是演戲加上自己對於戲的理解加以演繹。然後,現在演員也不提什麼演技不演技的了。誰都會有不成熟的時候,都懂,都理解,工作誰開始還不是個實習生,那按道理吧~怎麼實習生啥都不會,就一下子竄著就直接正式崗位,男一女一的各種蹦噠,不是應當虛心學習,刻苦努力,然後再慢慢往上走的嗎?
這要是工作,早就拍死了
最後的最後
不要再翻拍了!
還有各種各樣的臺灣偶像劇各種翻拍,日劇韓劇各種翻拍!
煩不煩
說來說去,電視劇的市場難道已經走上懷舊風,需要翻拍,然後尋求我們90後的懷舊點。
難道現在的00後都愛這些。
新穎的寫不出來,就各種翻拍。
每當翻拍,我都害怕我心中的摯愛被各種糟蹋,內心多煎熬。
我想的是我心中的主角不是這樣的
你們這些翻拍的人就不能有點愛心嗎
可能很多時候在我們的傳統觀念上的話會覺得經典的東西是無法超越的,因為經典必定有它能夠流傳很久的理由,後續的東西就算再怎麼模仿,也不能演繹出最經典的那種味道。
另一方面因為觀眾的欣賞水平日益提高。但是影視劇拍攝製作水平提升速度遠比不上欣賞水平提升的速度,甚至不升反降。所謂影視劇攝製水平,是一個綜合性的概念,包括導演能力、服裝佈景、編劇水平、演員水平、後期製作水平、化裝能力…………等等許多的元素在內,只有全面提升才能算是真正的水平上升。而實際現狀卻是隻有服裝、化裝、特技等後期製作能力是不斷提高,其他方面要麼原地踏步,要麼不升反降。
另外,在現代社會,影視劇不可避免地被納入資本經濟市場體系。現代市場經濟價值觀是“票房決定一切”。這導致影視劇的攝製必須“一切向錢看”,也就是要求儘可能多和儘可能快地賺錢。但是,導演能力、演員的演技、編劇的功力這些才是一部影視劇的“靈魂”,是影視工作者的“內功”,這“靈魂”、“內功”的提升是很慢的,是需要大量時間和大量實戰經驗來積累的;而其他方面諸如服裝、佈景、後期製作卻是很容易提升的,所以,現在的影視劇盡是所謂的“高投入、高票房”的影片,而實際卻是外表光鮮,內裡貧瘠,被人們戲稱為“快餐”劇。我們當然會感到垃圾越來越多!