是。浮世繪不僅是日本的特色藝術，在一段時間內的歐洲人眼中，浮世繪甚至代表著東洋藝術。

人們最熟悉的浮世繪作品，大概是葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。

然而浮世繪並不只是我們看到的這一隅。

“浮世”，來自佛教用語，佛教中的本意是指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。但“浮世”一詞在日語中出現的時候，就暗含豔事和放蕩之事的意思。“浮世繪”，最初是指描繪人世風情的畫作，有些類似風俗畫。

浮世繪最初由兩種畫作發展而來，一種是本土裝飾畫，一種是圖書插畫。這些裝飾畫多為壁畫或屏風畫，內容大多為風景名勝和美人，極具本土氣息。而插畫則是版畫，受之前寬永風俗畫影響。寬永風俗畫受到中國明代木板插圖本影響。後來的浮世繪在形式上繼承了這種風俗畫，絕大多數浮世繪作品都是版畫。

浮世繪，以菱川師宣出版獨立繪本為出現標誌。

在內容上，菱川師宣深受明代春宮畫作影響。可以說，早期的浮世繪作品，大多都在描繪情色內容。這一方面是因為日本有著傳統色戀文化，一方面也源於幕府管理不當。後來隨著社會需要，出現了以歷史人物、故事為題材的浮世繪，以風景為題材的浮世繪，以外國事物為題材的浮世繪等等。

而浮世繪在創作用色上也發生了巨大改變，從最初的黑白，到紅色。再在紅色的基礎上融入金粉和其他顏色，最終發展出我們更熟悉的多彩“錦繪”。

後來浮世繪隨著日本出口商品進入歐洲，吸引了一大批歐洲藝術家的注意力。從莫奈、梵高、畢加索到德彪西。浮世繪無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感等特點被歐洲藝術家學習吸收，深刻影響了歐洲文藝，尤其是繪畫的發展。

我們常說，“民族的就是世界的”。浮世繪，是日本江戶時代生活的寫照，更是人類文藝發展史上一顆亮麗的明珠。