民謠，顧名思義：它將以自由散慢的形式表現。然而我卻喜歡，表現在日常電子琴彈奏上也是如此――用鄉村民謠的節奏來訴說，總比那些抖音“網紅”只會用DJ節奏來彈奏的感覺舒服很多。如果說搖滾是音樂的靈魂，那民謠應該是音樂的根本吧，因為音樂也同樣來源於生活啊！

民謠，本意是民間的歌謠小調。是音樂形式中不可劃缺的一個組成部分。在過去，民間小調是不能直接登臺的，需要經過藝術處理之後才能上臺。現在的民間小調已經是以原生態的形式可以直接登臺，當然，多多少少還是需要進行一些編曲，讓曲子更加正式化。而作為在民間本身，民謠其即興性，自由性，都是民謠更加平易近人的體現，口口相傳。經得起歷史的考驗，透過很多代人的繼承以及改良，也是歷史程序的一個重要的證明。

但是，現在民謠一詞卻只被理解為了，吉他彈唱。因為使用的吉他叫做民謠吉他，用民謠吉他寫歌，彈唱，就變成了現在人們心中的民謠，從《董小姐》到《烏蘭巴托的夜》到《成都》這些歌曲，就變成了民謠。歌是好歌，不過仔細聽，很多國內的所謂這種民謠，基本上都是結構單一，形式單一，和聲單一，除了歌詞上賣弄文采，基本上聽起來都差不多。這樣的民謠，說實在我絕對都是被聽眾寵出來的，寫手覺得人喜歡聽這樣的，然後就迎合去寫這樣的。要不就是歌手本來的樂理水平和認知就是不高，只不過就是文采比別人好一些，一個伴奏套路寫好幾個歌，想著反正人都只關注歌詞，詞好就是一切。最後，都是這種暗色彩的有氣無力的歌，都被叫是民謠。有點侮辱了民謠兩個字了。

看看全球的民謠彈唱的市場，多少好的彈唱，有輕快的，有悲傷的，有俏皮的，有力量爆發的，也有搖擺的，也有舒暢的，彈法，伴奏形式也是多種多樣。風格也各種各樣。這樣的民謠彈唱市場才是健康的。

民謠歌曲一般音域不是很寬，旋律優美，少有大的情感起伏，在聲音運用上不太注重技巧，音色自然親切，情感自然流露。通俗易懂，樸實簡單、率真隨性，好聽，易流傳。

如果碰巧你有了和歌詞裡相似的經歷，就非常容易引起共鳴，會不小心流眼淚。

此類問題不敢作答，之前委婉且極度客觀的評價一些歌手，被“情懷人士”攻擊的有點猛~

專業的角度分析解答，是在講音樂。

用情懷去看待音樂人及音樂風格，那是在解答一種信仰。所以這種矛盾的關係同時也證明了音樂的魅力所在。