相聲作為傳統的曲藝的一種表演形式，其內容可謂博大精深。像一些老的表演藝術家在臺上的演出為什麼精彩？因為他們把自己都融入在作品之中，他們對作品的理由解對劇中人物的拿捏爐火純青。一段相聲就是他們的生命！當京相聲界除郭德剛再無一人！其實馮鞏算一個但他的作品是電視劇，馮鞏演繹的巜那五》絕對一流！他們對劇中的一招一式每一個表情都對角色入木三分。馬三立老先生說話都在喘，但在臺上就可以把所有人的注意力集中到他那。所馬老先生在世時的作品全是精品，侯爺的作品聽多了回你還是要笑！一段子每個人的講法不同效果相差太大，這就有了藝術家和演員的區別！

說相聲看似簡單，其實不然。

說簡單，是因為單靠背臺詞一樣能說相聲。從小學到大學，幾乎每所學校都有不少同學在舞臺上說過相聲，當然廣東廣西雲南貴州福建等省除外。相聲網或者一些社群網上也經常有人跪求簡單一點的相聲段子，以應付單位聯歡之需。好像誰都能說相聲似的。我必須說，沒接受過正規訓練的人，只要能找到合適的作品，認真排練，上臺說一段不太長的相聲是完全可以做到的，但這樣的相聲只是對口詞。

說相聲其實需要經過長期的訓練和大量的舞臺實踐。一般來說，一個優秀的相聲演員至少需要十年的苦學和磨練。過去的老藝人大多從小學藝，有的七八歲就登臺表演，邊演邊學，以演代練，等到十幾歲時，就能挑大樑了。說相聲的問題解決了，可新的問題出來了，那就是文盲或者半文盲比較多。不是因為說相聲耽誤了學文化，而是家裡窮上不起學。有錢人家的孩子是不會說相聲的。這個觀念一直保留到現在。當然，也有例外。

過去，文盲或者半文盲多，但不會對說相聲有太大的影響，至少不會是致命性的，因為師父教徒弟是口口相傳，不用看書記筆記。解放前，侯寶林就算半文盲，但照樣成名成角。解放後，他率先惡補文化課。因為他深知沒有文化，一定成不了大師。郭德綱說，說相聲的拼到最後拼的是文化，其實是說給自己聽的。如果不往大師方向發展，真不用拼文化。這裡說的文化，並非學歷，而是學識。才高八斗，滿腹經綸，上知天文，下知地理，京平梆曲，無所不會，古今中外，無所不懂，這樣的相聲演員才叫有文化，也才可能成為相聲大師。當然，這只是我的一己之見。

老郭說的真對，沒有文化底蘊的相聲就是三俗。細聽老郭的作品真能張長見識。比如說:吃烤鴨論卷兒，紅白事那些老禮兒，黃酒煮酸梅養胃……總之，沒點真東西說不了相聲。