《抱銀鼠的女子》是一幅精美肖像畫,作者是達芬奇,《抱銀鼠的女子》描繪了氣質高貴沈靜的切奇利婭·加萊拉尼,她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦,備受寵幸。 後來,這幅作品經一位無名氏重新敷色,這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何,切奇莉亞美麗的面孔和雙手,顯然出於大師筆下。而且,達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理,是這幅肖像畫中最引人注目之處,光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題,且一反光亮和陰影強烈對比法,他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創造間接照明的幻覺。 關於《抱銀鼠的女子》這幅畫的相關記錄,一直到18世紀後半葉才被人發現。從幾個方面來看,可以判斷這是達·芬奇為他在米蘭時期的贊助人洛多維科·史佛薩的情婦之—一切奇莉亞·加勒拉妮繪製的。史怫薩的家徽是用白貂作為象徵,而這種動物在希臘語的發音是“加藍”,與切奇莉亞的姓氏“加勒拉妮”十分接近。這種運用諧音的手法,經常可以在文藝復興時期的藝術作品中看到。無論如何,達·芬奇確實畫過一幅切奇利婭的肖像畫,因為在史佛薩僱用的宮廷詩人伯納多·貝林兩歐尼(1492年去世)所編的詩集中就有記載。畫中人物切奇利婭自己也曾存1498年的書信中提到有關這幅畫的事,她描述這幅肖像是作於她“還不夠成熟”的時期。 畫中的人物略微側坐,從解剖學原理上看比例完全正確,人物的面部表情溫順柔和,沐浴在光線之中。切奇莉亞生於1465年左右,她以美貌與豐富的內涵而聞名。達·芬奇的畫筆非常生動地抓住她這兩樣迷人之處,同時又呈現一種動態,完美地平衡畫而。她的臉向著右方,似乎是聽見什麼人說話而側身。達·芬奇不但用這個姿勢表現出動態,而且成功地讓畫巾女了流露出如雕像般高貴、端莊的氣質。列昂納多用她膝上的白貂暗示了人物的身份,因為白貂是尊貴的象徵。希臘語中白貂是“galee”,這個詞暗指她的名字切奇麗婭-加萊拉尼(Cecilia Gallerani)。《抱銀鼠的女子》是達·芬奇傑出的肖像畫作品,體現了深厚的寫實功力。這幅精美的肖像畫,畫面人物氣質高貴沉靜,女郎懷抱的白貂毛色光潤,栩栩如生,充滿朝氣,充分體現了達·芬奇高超的繪畫技巧,而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理,畫家運用光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備,使得這幅肖像畫得到世人的推崇。
《抱銀鼠的女子》是一幅精美肖像畫,作者是達芬奇,《抱銀鼠的女子》描繪了氣質高貴沈靜的切奇利婭·加萊拉尼,她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦,備受寵幸。 後來,這幅作品經一位無名氏重新敷色,這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何,切奇莉亞美麗的面孔和雙手,顯然出於大師筆下。而且,達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理,是這幅肖像畫中最引人注目之處,光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題,且一反光亮和陰影強烈對比法,他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創造間接照明的幻覺。 關於《抱銀鼠的女子》這幅畫的相關記錄,一直到18世紀後半葉才被人發現。從幾個方面來看,可以判斷這是達·芬奇為他在米蘭時期的贊助人洛多維科·史佛薩的情婦之—一切奇莉亞·加勒拉妮繪製的。史怫薩的家徽是用白貂作為象徵,而這種動物在希臘語的發音是“加藍”,與切奇莉亞的姓氏“加勒拉妮”十分接近。這種運用諧音的手法,經常可以在文藝復興時期的藝術作品中看到。無論如何,達·芬奇確實畫過一幅切奇利婭的肖像畫,因為在史佛薩僱用的宮廷詩人伯納多·貝林兩歐尼(1492年去世)所編的詩集中就有記載。畫中人物切奇利婭自己也曾存1498年的書信中提到有關這幅畫的事,她描述這幅肖像是作於她“還不夠成熟”的時期。 畫中的人物略微側坐,從解剖學原理上看比例完全正確,人物的面部表情溫順柔和,沐浴在光線之中。切奇莉亞生於1465年左右,她以美貌與豐富的內涵而聞名。達·芬奇的畫筆非常生動地抓住她這兩樣迷人之處,同時又呈現一種動態,完美地平衡畫而。她的臉向著右方,似乎是聽見什麼人說話而側身。達·芬奇不但用這個姿勢表現出動態,而且成功地讓畫巾女了流露出如雕像般高貴、端莊的氣質。列昂納多用她膝上的白貂暗示了人物的身份,因為白貂是尊貴的象徵。希臘語中白貂是“galee”,這個詞暗指她的名字切奇麗婭-加萊拉尼(Cecilia Gallerani)。《抱銀鼠的女子》是達·芬奇傑出的肖像畫作品,體現了深厚的寫實功力。這幅精美的肖像畫,畫面人物氣質高貴沉靜,女郎懷抱的白貂毛色光潤,栩栩如生,充滿朝氣,充分體現了達·芬奇高超的繪畫技巧,而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理,畫家運用光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備,使得這幅肖像畫得到世人的推崇。