九八危機，香港金融受創，港臺影視進入低谷，同時網路發展，大量歐美電影湧入，內地影視同期高速發展，造就現狀，另一個原因是當時資源較少，受眾群體大

與人的思想解放相關。回想近代文藝，大致有三個高潮：

其一是民國初期新文化運動催生的“文藝復興”，也是大師頻出的年代。辛亥革命推翻封建帝制，民族復興的夢想開始被喚醒，人們反帝反封的意識在文藝作品尤其白話小說中得到充分反映；

其二是延安文藝座談會引領下的，建國初期的“文藝大復興”，獲得解放的人民大眾的急於改變“一窮二白”面貌的戰天鬥志得到充分反映；

其三是上世紀八九十年代，改革開放初期，人性獲釋的人們，本能迴歸的心聲得到充分反映；

文藝表現的形式是多樣的，至於是戲劇，或是小說，乃至影視歌曲， 除了時代，科技以及自身發展規律外，能夠“大爆發”的最重要原因是時代背景。

比如抗戰時期，也有文藝發展，只不過這時的文藝作品是悲愴的，更是化作了刀槍和匕首，這種特殊時期的文藝或許會出精品，但談不上繁榮，一切文藝的發展都脫離不了經濟的繁榮。

文藝源於生活，隨著人民生活的日益改善，文藝消費會成為引領社會發展與人們生活的主導，由扶貧攻堅到鄉村振興，由溫飽到全面小康，如此偉大的時代，相信一定會有一個新的更大的文藝大繁榮、大爆炸的時期來臨。

有幸生活於此的我們，樂在其中的同時，更應該積極成為這臺好戲的編劇和主角，才不虧於時代，不負於人生！

至於經典老歌依然膾炙人口，除開時代因素，就是影視歌曲自身屬性所帶來的形象。當然還是離不開時代。

當時港臺流行音樂衝擊著人們的思潮，傳統的戲劇已不能適應人們對新生活的渴望，不可否認，流行音樂雖應運而生，但當初的許多歌壇明星都脫胎與戲劇，而且有很深的藝術功底，八十歲的郭蘭英唱起《一條大河》，聽起來仍然讓人震撼，不得不佩服老一輩藝術家的造詣。

後來隨著流行歌曲通俗化，扭扭屁股都是錢的時代，哪怕一句歌詞也沒聽明白，但只要是明星大腕就有高門票，只可惜沒有真功夫的很快成了見光死，閃紅閃亮不長明。浮躁的東西不可能傳承。只有經典才會穿越時空。

（今夜散步，發現原來街邊的攤位，突然變成了美食城，創意不錯，特借來一用）

經典影視歌曲應在50.60.70年代的電影裡，不是八九十年代，例如電影《英雄兒女》中《英雄讚歌》，《蘆笙戀歌》中《婚誓》，《阿詩瑪》的選曲，《閃閃的紅星》插曲，《洪湖赤衛隊》選曲，《青松嶺》插曲，《創業》插曲，《春苗》插曲，《海霞》插曲，《冰山上的來客》插曲，《地道戰》插曲，《探親記》插曲，《火紅的年代》插曲，《年青的一代》插曲，《難忘的戰鬥》插曲，那才是好歌如潮，膾炙人口，老少傳唱，流芳百世。