劇院光復雜多變，人也是動態的。個人經驗凡複雜光線用平均(評價)測光結合包圍曝光較好。原理是相機已足夠智慧，加包圍一是抓拍效率高，二是不同速度產生不同效果，三是後期餘地大，只不過看上去有點傻。

點測光，是測量你選擇的那個測光點的反射光線的強度，給出的曝光值，是讓你將這個區域拍成18%的反光率。也就是說，你按照這個測光結果去拍攝，你點測光的那塊小小區域還原出來的灰度是接近膚色的灰度。

所以，舞臺攝影的時候，用點測光測量人的臉部，是非常好的一種做法。可以避免收到其他光源的影響，也可以避免過明或過暗的背景的影響。

舞臺攝影一般用點測光相準一些，如果面部光線太強，曝光補償應該減三分之一左右。舞臺燈光復雜多變，光圈優先模式更方便，最低快門250以上，ISO設定在1600-3200之間成功率也會多一些，照片質量也有保證。總之舞臺攝影需要不斷地摸索和練習。個人之見。

舞臺表演光線複雜，要根據光線的變化來及時調整拍攝的引數，人物過亮說明光線沒把握好，對焦和測光也沒把握好。

D750設定點測光的步驟：

2、選擇設定景深預覽鍵或Fn 鍵是點測光的快捷鍵。

3、直接按Fn+主撥盤進行設定。

由於我們平時都是用預設的測光拍攝，就是矩陣測光或者中央重點測光，當光線複雜的環境下我們需要將測光模式調成點測光，點測光佔畫面中央約4%範圍相對集中，用點測光可以得到較準的測光。

你是想問中央重點測光還是要問點測光?因為沒有重點測光這一說。我分兩種情況回答你吧！舞臺攝影很多老師也說過，光線變化非常複雜，而且快速，有時候一秒鐘之內就有幾種不同光線出現，但是人物一般會有面光或者追光打亮，一，如果你使用中央重點測光，要在側光或者側逆光的條件下使用，中央重點測光的好處是它會兼顧中央區域周邊的光線情況進行測光，提供一組合適的曝光引數。二，使用點測光，這是在複雜的舞臺光線條件下拍攝人物最精準的測光，測光區域大概是畫面的3%左右，如果人物周邊沒有其它複雜光源，這是最理想的測光方式。兩種測光建議都要減少曝光補償0.7-1.7之間，這樣既可以控制區域性高光不過曝，又可以壓暗環境，突出人物。拍攝模式上建議使用A或者S優先，速度根據表現形式確定，可慢可快，要凝固畫面動作，250以上，要慢速創意拍攝，那就根據動作節奏看了。測光設定在肩屏旁有個測光按鍵，按著不動＋後撥輪進行選擇就可以了。記得測光鎖定。希望回答能夠給你提供參考。感謝官邀！