盲女(1856年)是英國拉斐爾前派畫家約翰·埃·密萊的作品，看到這張畫讓人心靈感到非常寧靜，沒有了城市得喧鬧，沒有了世俗得功利，完全走進了藝術家描繪得童話世界中。同情作品中女孩的遭遇，也感嘆她的堅強，這是一張充滿正能量的繪畫。

在前景上畫了兩個相依為命的窮女孩。其中一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷裡，盲人是一個音樂家，小手風琴放在她腿上。背景是暴風雨過後，他們在路邊休息，景物比較開闊，色彩舒人心脾。在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。盲女懷著殷切的心情，在諦聽小夥伴的描述，而心靈已沉浸在豐富的想象之中。她連停歇在她的披肩上的蝴蝶也無從感受，似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野裡生靈的聲音。而脖子上的床單上寫著“可憐的盲人”得單詞。

當這幅畫於1856年首次展出時，有人向密萊指出，在雙彩虹中，內部彩虹顛倒了顏色的順序。密萊最初在兩道彩虹上都畫了相同的顏色。他為了更加接近現實，而後還修改過一次。

約翰·埃·密萊曾是一個神童，成為進入皇家學院學校的最年輕的學生。英國當時得前拉斐爾兄弟會就是在他家中成立的。密萊成為這種風格最著名的倡導者，他的繪畫《基督在父母家中》（Christ In the House of His Parents）進行展覽後，前拉斐爾派引起了不小的爭議。畫中描繪基督一家人在滿地木屑的雜亂木匠房裡工作，包括當時英國最著名得作家——查爾斯·狄更斯在內的許多人批評那是一種對基督的褻瀆。認為他們的中世紀畫風被批評為保守倒退，而詳盡的描繪細節則被批評為醜陋而刺眼。

到了19世紀50年代中期，Millais開始脫離拉斐爾時代以前的風格，在他的藝術中發展出一種新的現實主義形式。他後來的作品非常成功，使米拉成為他那個時代最富有的藝術家之一。而因為他作品風格的改變，也被評論家詬病這是迎合市場的改變。但是把約翰·埃·密萊風格的改變放進整個藝術史上去觀察，發現這是一種有預見性的，符合藝術史發展規律的進步。

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《盲女》是英國畫家約翰·埃·密萊（1829－1896）於1856年創作 的油畫作品。畫上描繪的是兩個相依為命的小女孩，其現藏英國伯明翰市博物館與美術陳列館。

一千個人眼中，有一千個哈姆雷特，所以說無法評價，但是我覺得還不錯，當然不是推薦，只是我個人看法。