認識王自健是從80後脫口秀開始的，很不錯，他的相聲是後來從網上翻看了一些，也不錯。至於跟某某比較就算了。話說哥們人呢？

王自健的脫口秀還可以，但是的話說相聲的話跟郭德綱比還差一些。但是現在好多明星非要增加自己的曝光率，透支自己的人氣，非要去拍電影，非要去搞綜藝，拍電影，搞綜藝，把自己的名聲給搞臭了。

王自健與張伯鑫時期的北京相聲第二班，時評相聲，天下無雙。

徐強，丁志恆，也都另有風格。

惜自練東方神功，去了上海，物是人非。

他師傅侯耀華，他拜師的時候侯耀華還沒有師父，不過現在按輩分他就可以了，常寶華得徒孫了，所以水平在那你自己想吧

謝管理問，蘇軾工作者，實際硬背死記硬背，血魔這種思想活學活用，那是百姓本化假鞋的，那是論文交字嗎？當時都認可，這句話納悶了，這時用時說活學活用馬上就去做，這保證是歲數大人者有文憑，徐國洪學果農他理解的潤滑作用有，一件啊，作家寫文章，那個年代，別爭論這個，了看書老師寫的是怎麼回事？可別瞎整，你們可是大學生也可能學問學學多當電影，都學愛看的好事多，當個笑話論文也可以說小朋友們，咱們學的怎麼說？可以跟老師？跟老師教的不一樣，我也不是老師，我也上過學，咱們可以聊聊我的老師，怎麼教我的？

不要說郭德綱的徒弟，王自健巔峰時期（2011-2012）可以和郭德綱的巔峰時期（2005-2006）相提並論。

別說跟郭德綱徒弟比，就算跟郭德綱本人比，王自健的相聲功底也是不遜色甚至有超越之處的。

首先，假如我們把“相聲功底”定位為“傳統相聲基本功”，那麼王自健基本上可以打零分，而德雲社現在那些小紅人打負分都嫌多。而巔峰時候的郭德綱，也就是0506時期，最多也就夠到70分的門檻。

真正在傳承老式表演技法的群體，一直就在天津衛的小茶館裡。大概就是眾樂跟哈哈笑那些元老們，於寶林尹笑聲黃鐵良陳鳴志佟守本，這些人無論規矩講究，還是氣口節奏，甚至現掛抓包袱，都是完全按照老理兒來的。

而郭德綱雖然一直標榜傳統相聲復興，但他根本沒有跟真正會傳統技法的老藝人學過，靠著錄音錄影跟收音機臨摹，只得其表不得其裡。而且郭德綱真正的授業恩師楊志剛，其實是偏新相聲的路子，所以郭德綱本身的底子，也是新相聲為主，說白了就是用新相聲的技法表演傳統活罷了。真要比舞臺上的傳統老氣勁兒，郭德綱巔峰時候也比不過八零後的裘英俊于丹，也比不過現在的高峰。

至於郭德綱調教出來的高徒們，除了何雲偉是走的天津馬氏路子，其他一個比一個路子野，有小品範兒的岳雲鵬，有二人轉範兒的張鶴倫燒餅，還有無法用曲藝歸類的張雲雷孟鶴堂秦霄賢，這些人的“相聲功底”其實就是一種應援口號罷了，完全的扯。

但是話說回來，傳統表演技法就那麼至高無上嗎？其實未必，任何藝術門類都應該與時俱進，而不是逆時而退。當年侯寶林一直力推新相聲，對馬季也是藏著掖著，原因就是這些老玩意兒沒有那麼了不起。說白了一種街頭玩意兒罷了，最傳統最原教旨主義的相聲，跟賣大力丸的騙子也沒兩樣，後世再怎麼給塗脂抹粉也改變不了下三濫的本質。

新相聲能夠搬上大型舞臺，還能給相聲演員帶來經濟回饋，改善其社會地位，那就是相聲該走的路。

而郭德綱打著復興傳統的名義，把電視相聲當靶子打了這麼多年，其實也是在電視相聲過時以後，把劇場相聲作為創新所做的營銷罷了。嘴上說著為老祖宗拔瘡，本質上還是拆老祖宗的棺材板。

而王自健的相聲，恰恰是在德雲社的基礎上，做了更進一步的升級。那就是將相聲徹底帶入了更新潮的stand-up，也就是脫口秀領域。

很多人對諷刺相聲有一個認知誤區，把“諷刺”跟“褒貶時事”當成一回事。其實相聲的諷刺功能是隱晦，而且高屋建瓴的。最早的撂地老藝人也好，新中國的何遲王鳴錄梁左也好，他們將諷刺元素加入相聲裡，都是不針對任何具體的人跟事，而是把一種不良現象進行加工跟諷刺，比如《買猴》裡的人浮於事，《小偷公司》的官聊主義等。這種諷刺帶給人的不是直接共鳴，而是後續的思考跟感悟。

相聲是絕對不會將真實的人跟事帶入其中，並且赤裸裸進行諷刺的，那是脫口秀的活兒。而郭德綱賴以成名的《論相聲五十年之現狀》《我要反三俗》等，都是走了脫口秀的路子，將真實的人跟事一通卷，引發觀眾直接的情感共鳴。而315藏秘排油事件，郭德綱直接在懟央視，那連脫口秀都不算，屬於零加工的罵街實況了。

而王自健則比郭德綱更進一步，在相聲第二班的巔峰時期，很多相聲除了名字之外，基本上跟相聲一毛錢關係都沒有了。王自健動不動就一個多小時一塊活，墊話差不多佔了三分之二，而僅存的三分之一正活裡，又頻繁的加入各種私貨跟碎包袱，頻繁的跳出人物去褒貶時事，而且經常都是真人真事，絲毫不加工不掩飾就直接砸掛。這就是典型的脫口秀，只是穿著大褂說脫口秀而已。

當時的王自健火得可謂是一塌糊塗，因為這種新潮而且真實發生的事情，在不經任何藝術加工就展示出來時，往往能夠最大程度引發共鳴。但這種表演的弊端也是顯而易見的，那就是表演上尺寸火候的極度欠缺，王自健必須用內容的火爆來支撐，而觀眾也都被喂成了聽犀利言論，勁爆段子的審美，於是只能靠不斷的更新段子，打更驚心動魄的擦邊球來維繫票房。

其實就跟後來王自健的《今晚八零後脫口秀》，以及現在李誕等人的《吐槽大會》《脫口秀大會》一樣，內容至上常換常新，沒有了新段子，立刻就一糊到底。

所以評判王自健的相聲功底，著眼點就是王自健所表演的段子，內容有多勁爆，段子有多少擦邊球，能夠引發多少觀眾的共鳴。《解放戰爭中的一幕》《新樹沒葉》《論夢》《新文章會》等都是王自健表演功底的展示，也是他被譽為“相聲界一老一少”的根本（老是馬志明，少是王自健，南方週末評的）。

可一旦失去了這種犀利創作的土壤，尤其是他那些高危言論被相關部門叫停，並且團隊本身創作也到了瓶頸期以後，王自健的相聲事業就走入低谷，他在表演上的各種毛病也就被無限放大了。

但跌落巔峰不等於王自健就不會表演相聲，用低谷時的落寞去否定他火爆時期的成功，這也是耍流氓的行為。就像我們不能因為郭德綱現在摸魚划水，就把他0506的輝煌一併否定一個道理。

第一，相聲主要流派也就兩個，侯派（因為侯寶林先生京劇出身，所以唱功了得，說學逗唱，以“學唱”見長，看過不少老段子，年過花甲，嗓音依舊清澈嘹亮，侯耀文先生年輕時候各類戲曲學唱的節目不少，韻味十足，但是嗓音不如侯寶林老先生。）；馬派（相聲世家，以“說”見長，看過一段馬志明的採訪，其中就講到，馬三立老先生在以前的相聲裡也帶有不少唱，但是自從聽過侯寶林的唱，就專攻說，沒什麼毛病，揚長避短才是聰明人。同時馬派很注重死綱死口，逗哏捧哏得一頭重一頭輕，進入正活後，很少有現掛，需要很強的敘述能力才能走馬派），至於常派，特色不明，都在享受小蘑菇先生故去後，帶給他們的榮譽，尤其是常寶華老先生，在德雲社請他的節目裡，誇郭德綱，上別的節目，又在暗諷德雲社，為老不尊，不過爾爾。還有就是不提小蘑菇老先生，就不知道怎麼介紹常家的人了。

至於提到的天津小劇場，小茶館裡的那些個老先生們，可能作品十分優秀，表演火候到位，創作能力超群，與時俱進，能跟得上各個時代的潮流，聽完可能讓人時而開懷發笑，時而淚流滿面，時而引人深思，時而痛改前非，時而淨化靈魂，時而思想昇華。但就一點，既然這麼好，怎麼就走不進大眾舞臺，怎麼就不能讓大家夥兒喜歡，怎麼就教不出來幾個好的徒子徒孫幹掉德雲社，只能一邊罵著郭德綱先生，一邊又吮食這德雲社帶火的相聲市場的紅利。酸臭至極，噁心至極。

第二，傳統相聲基本功。怎麼定義傳統相聲的基本功？按照最基本的說法，就是說學逗唱（據說攤開了有十二門，暫時就以此四門為主）：說（口齒清楚，發音洪亮，各類貫口，燈謎，繞口令，倒口等等，有比較強的敘述能力，需要一定的死綱死口）逗（有些人不開口，讓人看著就想笑；有些人一邊說，一邊把自己逗得哈哈笑，但觀眾觀眾不笑。）學（包羅永珍都可以學，如各類戲曲、小曲小調，歌曲，學個事物的叫聲、動作、表情等等），唱（郭德綱先生說是太平歌詞，馬志明先生說的是太平歌詞和竹板書，姜昆先生說的是唱歌唱戲，仁者見仁）。 重點來了，主題是郭德綱和王自健的基本功誰更紮實，不能說郭德綱哪個都好，至少哪個都不差。王自健的敘述能力很強，逗樂能力十足，個人認為，這兩點，基本上是S級的，但是嗓音音域不寬，口齒不清，是他的劣勢，在學和唱方面，又極少表演，聽過他的太平歌詞，一百年前的唱腔，還沒板沒眼，不敢恭維。結果顯而易見。

第三，王自健和陳碩在第二班的相聲表演，可以說驚豔到我了，以前也聽過其他團體的相聲，毫無笑點，但是王自健和陳碩給人耳目一新，運用的手法也是傳統相聲的模式，前鋪後墊，三翻四抖，對傳統相聲進行了加工和改編，符合時代特點，接近生活，能夠引起觀眾的共鳴，現場笑果爆棚。在第二班和陳碩合作的作品，不比郭德綱040506那幾年的質量低，在部分作品的故事完整性上，甚至平分秋色，略勝一籌。只是產量太低，創作改編速度太慢（劇場相聲的觀眾較為固定，再好的作品也不能一個月盯著一個段子講），班子裡的成員也出現了問題，導致王自健解散第二班，去了更容易出名，更容易賺錢的脫口秀。

至於人品方面，誰人背後無人說，誰人背後不說人。本人就是個聽相聲的，只關心相聲能不能逗樂我，讓我聽著心情愉悅就行。至於內部的廝殺，本人也不是內部的人，白來的瓜嚐嚐就得了。