我是一個美術教師，在美術創作的角度來說，一般在創作前首先需要大量的基礎知識的積累，像美術（構圖，色調，明暗等）然後需要在創作前進行大量的練習，這是要進行創作的基本前提，素材可以是任何你覺得有意義的東西，繪畫上面本上創作就是用“心”來畫，而不是眼跟手，以上純粹個人觀點，希望對樓主有所幫助

我們都知道藝術源於生活、生活並不缺少美等名言，但具體在現實中該怎麼去做呢，有一段時間我也想過這個問題。然後我腦海裡想到的詞語是：距離產生美，攝影也是如此。朱光潛說過，要見出事物本身的美，我們一定要從實用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。我們難以發現日常生活中的藝術題材，是因為身處其中太久，看所有事物都有個實用性在裡面。很多人都喜歡到一些離自己日常生活環境遠的地方取材，因為只是單純的欣賞事物本身的形象。

所以要從日常生活中發現藝術題材，首先要從實用世界跳開，看待事物的時候要保持一種時間、空間的距離，然後再結合攝影師的審美觀念去創作。比如生活中的一盆花，從時間的角度，會有盛開到凋謝的過程，從遠到近去看，花與背景的關係會不一樣等等。

攝影藝朮是憑想像，感覺，主要是觀察能力要強。

攝像藝求的素材大都來自於大自然和生活中。

而天下之大，無奇不有，處處是風光，到處是畫面。

只有細心觀察到處都有幸材，崖壁上一個樹根也許是一個塑像，地上的爛枝也許是一隻小鳥，動物的足跡更是一幅美圖，等等。上要一觀二想三細看眼前處處是素材。

攝影師對生活的理解不同，視角也就不同，但大部分攝影師在藝術性上都是源自本身的感受和感悟，對社會也好，風光也好，人物也好，攝影師手裡的相機只是一個記錄的工具，不是誰拿著裝置都叫攝影師，更重要的是對事物的理解。

對生活有更多觀察，而不是當過客，冷靜的觀察，感悟生活，被一些事情感動，想傳達給更多人的那一份心情，積極的外出，才能成就。

多瞭解、多觀察、多拍攝、多對比。多從自媒體、網站、媒體瞭解需要拍攝的內容：多深入到基層、新聞現場觀察：多拍攝，多實踐，多對比，與優秀作品比，與自已的作品比。只有這樣，才能創作出優秀的作品。

首先生活中美無處不在，知識缺少發現美的眼睛。想要擁有善於發現美的眼睛，我們需要學習美學知識，學習多種藝術形式，詩歌、美術、戲劇等。提高個人的全面修養，這樣才能從更高的角度發現美，發現藝術價值。豐富的想象力、巧妙的構思、獨有的角度，攝影家需要發現美和表現這種美的能力。

不走尋常路，比如說歪著頭走，不然你跟平常人看到的都是一樣的。