顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

從顧愷之的傳世名作《洛神賦》、《斫琴圖》等畫作來看，顧愷之的繪畫技藝已經達到了一個難以逾越的巔峰。他的繪畫與同時期的王羲之的書法簡直有異曲同工之妙。

顧愷之繪畫主張“以形寫神”，確實是達到了“神形俱妙”的境界。畫中的人物皆飄逸有仙氣，神態若睹，栩栩如生；畫中的景緻、靜物，都根據人物的活動進行精心的佈局，非常協調。

水平有限，難以盡述。

在大英博物館裡見到顧愷之的畫。畫很小，而且在暗處，好像沒有一幅名畫的氣派。周圍也沒有任何人圍觀，就好像是一幅很普通的畫。讓人都懷疑，這麼有名的畫居然沒有人注意。

走進仔細看看，懷著敬畏的心情。但是發現自己對顧愷之的畫也說不出什麼。

在那麼久遠的年代，為什麼會有這樣的技巧？畫家的心態我們今人能理解嗎？

感嘆古人的造詣！但是有太多的為什麼。對我們來說，還是一個迷。

我覺得能意識到古人的神秘就已經是個成就了。不再隨隨便便地批駁古人，就是一個進步。

顧愷之，東晉時期傑出的畫家，工詩賦，善書法，被時人稱為“才絕、畫絕、痴絕”，他的畫風格獨特，被稱為“顧家樣”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。而他最為人知的”洛神賦圖“是他的代表作。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，現存世的是宋摹本，基本上上保留了顧愷之藝術特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

”洛神賦圖”雖是人物畫，但這幅作品在山水畫吏上卻有著極高的地位，是山水畫作為獨立畫種之前最有代表的作品。作品中出現了完整的山、水、樹木等形象，並被作者精心經營在畫作的重要位置。運用高古遊絲描表現的線條有如春蠶吐絲，輕柔而不失剛健之氣。此時的山石技法還不成熟，山石各種皴法還未出現，作品中的形象都是勾勒後直接賦彩，並無過多皴擦，稱為”空勾無皴”法。而樹木形象也以圖案化的方式去表現，生動而古拙。由於作品以表現人物為主，山水樹木的形象都不符合比例，”人大於山，水不容泛”也是這幅作品的一大特點。

顧愷之擅長人物畫，他的人物畫， 強調傳神，注重點睛。認為傳神寫照， 正在阿堵（指眼珠）中。其筆跡緊勁連 綿，如春蠶吐絲，又如春雲浮空，流水 行地，皆出自然，通稱為高古遊絲描