本身出這題目便錯，絮絮叨叨了近百年，什麼畢加索，凡高，這些都是些裝的人把他複雜化了，人云亦云近百年。西方人講線條笑話，歐洲二次文藝興才五六百年。中國書法幾千年，書法是線條的結果。中國畫在書法線條下，為萬歲枯藤，尾漏痕，難道沒聽過？捨近求遠，祟洋眉外，永遠沒出色，做人做事，必須明白的明，而不是名家的名。

昏鴉首先需要澄清的一點是素描與速寫其實不是區別對待的關係，對於藝術家而言速寫的深入即是素描。

如果說一件專業作品代表了藝術家的心血結晶與藝術追尋的結果，那麼素描則是記錄藝術家在過程中心路歷程的點點滴滴。

梵高的素描速寫緊緊扣著其對於繪畫風格語言的提煉與追索，他的素描幾乎完全等同於創作本身。類似於梵高這樣的大師告訴我們一個明晰的道理，天才即便在最初基礎積累部分也一樣體現出他的與眾不同和過人之處。

欣賞與研究梵高動人的素描會發現極高的學術價值，明確呈現出了一位天才大師的成長過程。為教條化的學院教育提供了更加靈活與廣闊的學習思路。

為基礎而基礎的積累完全違背了藝術學習的基本規律，麻木不仁的，沒有方向的學習只能背道而馳反而距離藝術核心越來越遠。

有趣的是把梵高的素描給一位沒有接受過任何造型訓練和審美經驗灌輸的人去欣賞，他反而很容易從畫中體悟到其中真摯的情感力量。拿去給一位接受了所謂造型訓練的人去欣賞其十有八九會認為一無是處，認為技巧不夠熟練高超，其中道理不言自喻。

從梵高最為早期的素描中就可以窺見裡面質樸的元素和真摯的激情，只有天才才能在最初的起步階段就能夠顯露出這種執著。

其亦師亦友的表兄安東·莫夫不止一次嘲諷過梵高的素描過於“笨拙”，似乎不太適合於從事需要“心靈手巧”的繪畫學習。但是恰恰正是這種“拙勁”成就了梵高的偉大藝術。

殊不知梵高的技巧絕非奇技淫巧的小把戲，每一筆黑白都是為了表達自覺的真誠，每一種表現的物件都浸滿了悲天憫人的情懷。農民、工人、犯人、風塵女……那怕是腳下的破鞋；簡陋的民居；一花一草一樹；星空晝夜……都被他的畫筆自然融入了某種神秘之精神力量。

大師的素描非常整體，最大的感官來自於激情。黑白灰透過版畫式的區分使得人物與景物的最主要特徵一目瞭然。看似二維凌亂的點線面組織起的畫面充滿了運動感，天旋地轉卻又井然有序，依賴的正是大師超凡絕倫的“大技巧”！

欣賞梵高的素描請把腦袋清空先，裡面是充滿悲痛和艱辛的人間百味。難得的是整體觀感又是溫溫暖暖與平平淡淡的感受。