這麼多年下來，沒想到對這部電影的思考僅僅停留在如此程度。

我看這裡的絕大多數答問者可能都是百度的好朋友，因為他們的回答中沒有思考，沒有看法，如同枯木，沒有靈魂。

直面我來回答問題。籠統的說就是將人們最不願意面對的幾個問題極為人性化的組合在一起，如同上帝的福音，洗滌著大家的靈魂。

1.生活不可能完美。即便是肖申克的生活也是如此

2.美國不是天堂，這一點不必複述

3.有一門專業是立足社會的不敗法門，會計師好專業

4.對於專業要全面掌握，靈活處理。才是大道，所以在美國會計不會洗黑錢不能幫助大家逃稅那麼就等於不專業

5.無論從哪個角度出發，誠意是形成有效溝通的必然前提

6.對人不能完全誠意，必須留一手

7.種族歧視不是好習慣

8.哪怕大家都知道是虛與委蛇，只要你認真，並且懂得把自己放在次要的合適位置。你也能感動人

9.不能一輩子給人打工，時機合適一定要跑路，否則就是死路一條

這些道理平時說起來每個人都知道，但是幾乎沒有人能做到。但是話題又總是繞不過這些概念。全部實現幾乎是所有人的夢。

這部電影好在哪裡，就是告訴你，道理僅僅是理解那麼毫無意義。只有好好學習，謙虛謹慎，認真做人做事同時不忘原則，最後一定可以成功。

你說，這樣的電影效果等同於什麼，大家都覺得那麼好？不知道嗎？我告訴你。

它是精神毒品，專門用來覆蓋你內心的黑暗，讓你覺得一切都有可能。

《肖申克的救贖》這部應該曾經一直排在IMDB和豆瓣的第一名，雖然排在第一名，但很多人都覺得影片的質量名大於實，這是什麼原因導致的呢?其實是和年代有很大的關係，因為所處的環境不同了，而對於那樣的環境反而覺得根本不可能實現那樣的結局，我對於這部電影的認知是刻骨銘心的。

隨著經濟的發展，很多方面都有了明顯的改善，尤其是科技這方面，對於這部影片來說，裡面基本的配置沒有反而讓很多人覺得不現實，這也是導致很多人覺得該片整體一般的原因。

不得不說的是，該片的演員的演技是很到位的，這可以給該片加很多分，黃金配角摩根·弗里曼是大家特別熟悉的演員之一，演技高超，基本上他參加的影片都不會太差，有些甚至非常棒，而我們的男主角蒂姆·羅賓斯在該片中的表現幾乎堪稱完美，這部影片是其巔峰之作。

現在很多人都覺得該片不夠好，主要還是與時代的差異有很大的關係，如果能夠切身體會到那種環境，讓自己身處在那個年代的話，那糟糕的時局，你諾在身臨其境可會有主角的那種機智。

主人公安迪被誣謀殺自己的妻子及其情夫被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。安迪總是沉默寡言並儘可能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄友們“合法”地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬鬆的待遇。他甚至不厭其煩地給州政府寫信，並在幾年後得到了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金。然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克監獄來滿足自己對於金錢無止境的貪慾。安迪對於法律公正的幻想破滅之後，終於不動聲色地走上了自我救贖的道路—在一個月黑風高、閃電交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的祕密通道，重新獲得了自由。

電影中有幾個鏡頭比較深刻:

第一，圖書館管理員老布把蛆蟲餵食撿養到的小鳥JACK。這裡，我們能看出老布是一個溫暖，心中有愛的人。長期的牢獄生活使他精神十分空虛，他是一個被監獄制度化了的老人。一天恰巧撿到的小鳥使他的生活有了一抹亮色，老布給小鳥取名JACK這種人名可見老布內心十分孤獨，他知道小鳥終會有離開的那一天，短暫的精神寄託到老無所依，電影從一開始，就奠定了老布死亡的結局。

第二，主人公安迪被“三姐妹”凌辱的鏡頭。這是兩組空鏡頭的應用，因為“三姐妹”是監獄的巨頭，沒有人能幫的了安迪，空鏡頭傳達了一種無奈與絕望。當時的境頭色彩是非常灰暗的，通過色彩來表現出人性。

第三，安迪即將要去修飾工廠的屋頂之前和之後的畫面，色彩對比非常明顯，由黑暗到明亮。暗指了主人公安迪將會有一個新的轉折，牢獄生活將迎來一絲光明。

第四，在瑞德等人修飾完屋頂，大家聚在一起喝啤酒的場景，啤酒是安迪爭取來的但是他並沒有喝大家一起痛飲而是獨自坐在一旁微笑著看著大家。這裡用了移動鏡頭和運動鏡頭，然後明暗色調的完美對比，凸顯了影片的主題——希望與自由。

第五，瑞德的一句臺詞：“我是肖申克監獄裡唯一一個有罪的人”。其實，瑞德的悔罪，從一開始就在懺悔，他的臺詞，能讓人更加清楚明白。認識到自己有罪，並且懺悔，這是寬恕的開始，也為後來瑞德被釋放埋下伏筆。

安迪的自我救贖告訴我們：人生終有兩件最重要的是，它們可以在我們最難熬無助時支撐我們堅強地走下去，那就是——希望和信仰。

《肖申克的救贖》這部影片把生命描繪成了一種殘酷的選擇。安迪的自我救贖以及對獄友們的救贖是我們簡單生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

隨著電影行業的迅速崛起 ,越來越多的電影橫空出世。有的製作非常的粗糙,讓人大跌眼鏡，很少再有經典傳世之作。而由蒂姆羅賓斯主演的《肖申克的救贖》堪稱經典。在當年的奧斯卡頒獎晚會上，如日中天的《阿甘正傳》吸引了目光，遮擋住了《肖申克的救贖》的光芒。隨著時間的轉移，人們發現它是一部觸及人深處的靈魂傳世佳作。這部電影的題材非常的新穎，很多人沒有想到主演安迪能活著逃出監獄，以為安迪會做傻事。但他隱忍了19年，也沉澱了19年，積累寶貴的資源逃出了這所監獄。相比之下，人們更多的佩服是安迪的智慧和勇氣，遇事沉著冷靜的精神。安迪的忍耐不是怯懦，而是一種自我保護。安迪在監獄中，學會忍耐放下，來保全自己。經歷過了人生的大起大落與坎坷挫折，不斷的蛻變成長起來。人們有時候最悲哀的地方是分不清自己的立場和分量，世界上最大的貧窮不是物質上的空虛，而是在精神上世界上你早已把自己放棄了。所以《肖申克的救贖》被稱為史上經典之作。 感謝你的閱讀，喜歡的點贊關注。

第一點電影故事。

安迪被冤枉殺了自己的妻子和妻子的情人，鋃鐺入獄，被判了兩個無期徒刑，在別人看來，人生早已成定局，看不到一丁點兒的希望，但是安迪就是在這樣的絕望境地種出了希望之花。他的希望不是憑空想象，而是建立在不斷堅持的基礎上，安迪為擴建圖書館，每週寫一封信給州議會， 一寫就是六年，州議會為了堵住他的嘴，給了他一堆舊書和一張200美元的支票。但是安迪沒有就此放手，開始一週兩封信。兩年後，他的付出得到了巨大的回報，此後十多年，圖書館每年都能收到約五百美元的補助。安迪進入監獄後的兩個月，就拜託監獄裡的老油條瑞德給他弄一把石錘，瑞德還調侃地問到你是用它來挖地道麼？後來轉念一想，如果用一把小石錘挖地道的話，估計得挖上600年，於是就放棄了這個猜想，幫安迪弄到了石錘。結果，安迪就是用這把石錘，堅持挖了19年，挖出了一條通往外界的逃生之路，更是希望之路。

第二點電影藝術。

1994年，在第66屆奧斯卡頒獎典禮上《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《低俗小說》這三部電影不分伯仲，而且成為了無法超越的經典之作。其中《阿甘正傳》 獲得奧斯卡金像獎和最佳男主角等12項大獎。《低俗小說》獲得最佳原創劇本獎。《肖申克的救贖》最後空手而歸，但在之後的十幾年裡，這部電影經受住了時間的考驗。從電影欣賞的角度來說，它所蘊含的電影藝術魅力完全得到展露和昇華，使它成為了電影史上當之無愧的無冕之王。整個畫面的處理以及實力派老戲骨的出色演技，都值得稱讚。沒有刻意的去宣揚自由，一切看起來都那麼的平淡自然，娓娓道來直到整部電影看完，回過頭來再去慢慢品味，此時才會發現它是多麼的震撼人心。

第三點人生哲學。

無形的枷鎖----體制化。

監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆;慢慢地，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制的一種表現形式。

老頭布魯克，年輕時進了監獄，關了好多年。剛進來的時候他肯定憎恨監獄，渴望逃離，但當他得知自己刑滿釋放時，卻做出了一個常人無法理解的舉動。為了能繼續留在監獄裡，一向溫和的他，居然想舉刀殺人再次犯罪行，以求在監獄中繼續服刑。與外界隔絕了近50年之久，出獄之後的他，無法適應社會，最終選擇自殺。體制就是一個無形的殺手，奪去了老頭布魯克的性命。體制化的真實會讓你不堪一擊，每個人都曾有違背自我志願，迫於生存的壓力而逆來順受的時候。

希望與自由。

人類要是沒有了希望和自由，就會變成行屍走肉，失去了靈魂。

本片並未高談闊論人生哲理，也無過分吹捧自由可貴，而是以一種潛移默化的方式，讓觀眾即使在黑暗的監獄生活中，也能感受到自由之光。安迪在監獄喇叭裡播放《費加羅的婚禮》。優美的女聲從擴音喇叭裡流淌出來，獄警、囚徒們都被莫扎特動人心魄的音樂深深感染。音樂消除了他們的階級差別，讓所有人都感受到一樣的、來自上帝的饋贈。那一刻，無論你是獄警還是囚犯，你受到的藝術感染是同樣的。安迪之所以如此重視知識文化對人的作用，是因為他深知，正是書籍、音樂、知識修養的薰陶才得以讓他突破了現實的困境。

安迪在房頂上為十幾個犯人朋友爭得了幾瓶啤酒。坐著喝啤酒，Sunny灑在肩頭，

彷彿是個自由人，感覺就像在裝修自己家的屋頂，擁有個人意識與短暫自由便是如此。



最後，安迪不可思議的謀劃和隱忍，在自由與希望的驅使下，以破釜沉舟的方式，用小錘子挖掘地道，足足挖了二十年。最終爬過五百碼的汙水管道，忍受著常人無法想象的痛苦。雨水洗刷著他渾身的惡臭，淨化著他的靈魂，他再一次獲得了重生！

當時我也是覺得好奇才看的這部電影，為什麼被奉為經典而經久不衰。後來我看了這部電影，我覺得這部電影表達的核心思想就是“希望”。

逆境不可怕，習慣了才可怕，永遠不要像逆境妥協。