提名周星馳導演的《喜劇之王》

講個笑話，星爺靠顏值吃飯的，沒有什麼才華。

以一部電影為例實在是太過龐大，我這裡僅僅是從其中擷取的幾個鏡頭出發，來體現導演的功力。

星爺不僅是一位優秀的演員，同時也是一名十分出眾的導演。

許多年前看過另外一個導演關於這部片子的講解，已經記不清是哪個導演講的了，但是其中有幾句話和鏡頭記得十分清楚，後來這部片子前前後後也是又看了個三四遍，幾乎每大個幾歲就要看一遍。

雖然是老電影了，畫質跟不上，可每一次觀看，都有不同的感受，尤其是那經典的場景BGM還有臺詞，看完心裡又是小一會的五味雜陳。

一名優秀的導演通過他對電影語言的理解，通過優秀的剪輯和鏡頭向觀眾呈現出不一樣的感受。看一部好電影，可以說是時時刻刻都在接受驚喜。《喜劇之王》這部片子裡面，周星馳導演拿捏得最出色的地方，個人覺得是情感的表達和電影鏡頭的結合。

電影鏡頭承接是情感的跳躍，在影迷耳熟能詳的經典橋段之中的那幾幕更是體現得淋漓盡致，鏡頭擬人化，運用電影鏡頭來替代不必要甚至是多餘會起到減分作用的表演，這是真正的好導演才會掌握的電影語言。

下面從我所擷取的第一個鏡頭說起。

這是電影中間高潮部分的鋪墊，一夜情之後，飾演舞小姐飄飄的張柏芝面朝大海，自顧自地笑著，海浪微微泛起，同她的心情一樣。是風動，是情動。單單這一個鏡頭哪一個導演都拍得出來，但是跟後面的結合在一起，那便又是另一番感受。

這是我所擷取的第二個鏡頭，也是十分經典的鏡頭，承接前面，飄飄在陽臺吹風回來之後，看見天仇掏空家底拿出來的錢，臉上的表情明顯楞了一下，然後把天仇的衣服一扔，拿上錢離開了。她知道天仇還是把她當一個妓女，像是在心裡開了一個口子一樣，悲傷一點一點流出來。

在這個鏡頭當中，兩人隔牆而視，既抓住了觀眾的心絃，同時也將人物的心理完美地表達出來。天仇的不甘，飄飄的不捨。僅僅一牆之隔，你在外面，我在裡面，中間隔了一堵牆，牆上還開了一扇可以看見你的窗。

這也是一種隔閡，兩人之間距離並不遠，遠的是心靈。

值得一提的是這幾段鏡頭的節奏都特別快，尤其是這一幕過後，節奏更是又快了一大截。同時這一幕電影那段經典的音樂也響起了，音樂襯演員情緒，同時也拉動著觀眾的心。

“不上班行不行啊？”

“不上班你養我啊？”

成年人的無奈，映襯著之前天仇審視自己的那段鏡頭，那種無奈以及自卑和窘迫。

語言的試探是一種比較常規的套路，但是之後這一幕，星爺一瞬間鼓起勇氣，咬定牙關追了出來，這個鏡頭，真的值得讓人細細咀嚼。

他先是欲言又止，之後鏡頭一跳，這一跳沒有跳到他的正臉，也沒有跳到其他可以映襯他心情的事物，而是跳到了星爺的另一邊臉上。

“我養你啊。”

就是星爺說出那句“我養你啊”，然後給到張柏芝的背影，慢慢拉近的這個長鏡頭。

這個時候就要再說那句話了，電影鏡頭即是電影語言，語言就要傳遞資訊。這個長鏡頭，在這裡可以等同於這句話。這句話從星爺的嘴裡飄了過去，直擊飄飄的心門。

這一段實在是太過巧妙了，驚喜，真的是驚喜。

擬人化的鏡頭，讓人猝不及防預料不到的下一幕，動人心絃的BGM，迅捷卻又恰到好處的高潮節奏。這幾個優秀的鏡頭承接的語言和情緒，天仇的痛苦窘迫，不甘與自卑，飄飄的掙扎心傷，以及兩人心靈之間的矛盾，在優秀的臺詞和剪輯的輔襯之下，個人覺得堪稱完美。

這部經典的片子肯定也已經被很多人講過了，但是個人實在是特別喜歡這部片子，對於這部片子的影評以及拍攝見解也看了許多，再結合自己的一點看法，我選擇了《喜劇之王》來講。

我覺得這一段完全足以體現出星爺是一位十分優秀的導演了。

阿方索?卡隆獲得奧斯卡最佳導演的《羅馬》上映了，不過只是安排了藝聯影院發行，所以現在三天了，才有1.3%的排片，票房不到300萬。

這個成績是完全可以預料到的，《何以為家》雖然也偏文藝，但故事講的通俗，情感共鳴點充沛，而《羅馬》對於中國觀眾來說沒有任何賣點。

演員不認識，導演也不像卡梅隆、斯皮爾伯格這些老牌那麼響，題材更是，雖然講的是母性，但裡面有大量隱喻、象徵這些很繞的東西，夾帶著墨西哥的革命往事，哪國的大眾也不會太感興趣。

但《羅馬》實打實的拿到了奧斯卡最佳導演，這獎可不是隨便給，它只會頒給每年“營造最佳視聽語言”的那個人，阿方索?卡隆在《羅馬》裡展現出無與倫比的掌控力，拿這個獎絲毫也不虛。