非常榮幸能夠回答這個問題希望以下的內容能夠對大家有所幫助，也希望大家能夠指正我的一些看法一下就是一些我對於民族音樂的見解
如今中國的傳統音樂隨著西方音樂的融入漸漸的失去了一部分本質的東西雖然很多人都能看懂五線譜但是卻對中國傳統的工尺譜一無所知，越來越多的人們願意花高價購買一張室內音樂票卻對中國傳統的戲曲樂器文化一無所知。
中國的民族音樂是集各地方特色發展而成，中國地大物博、民族多樣，所以民族音樂也是百花齊放，什麼信天游，山歌，調子等等，都是民族文化的瑰寶。但是中國文化的發展卻沒有想象中那麼順利，中間斷層的太複雜，後期西化的過於嚴重，我們如今能能聽到的許多民歌，多是歌頌功德，或者祖國家鄉好，根本不能成為主流的文化。歸根結底是中國的民樂樂器繁多，需要相互配合才能相得益彰，而且中國方言極多，基本不能透過普通話的方式演唱，再加上演唱時的長音特別多，不能被所有人接受，想要聽真正的民樂，還是要去專門的演奏會或者深入民族地區才能享受到。
民族音樂就是能體現中國文化和精神的音樂, 其基本的特點就要具備民族特色，能體現宮商角徵羽的魅力，其次要有獨特的意境。中國民族音樂分為三大類：民間歌舞音樂，民間說唱音樂和民間器樂。而民族音樂按照創作和產生的年代也可以分為古代音樂和近現代音樂，以1840年鴉片戰爭為界。如今中國新音樂更多的借鑑西方手法採用西方音樂的形式，與中國傳統風格有著極大的差別，廣泛意義上來說中國民族音樂就代表了中國傳統音樂。
民間音樂在古代稱為“俗樂”， 與宮廷音樂相對。主要的特點就是民眾集體創作，依靠口頭傳播。而宮廷音樂至今已經失傳，所以音樂學界就用“民族民間音樂”來專指中國傳統音樂中的民間音樂。民族音樂是中國音樂之根，也就是中國音樂發展的基礎。如果沒有傳統、沒有了根，中國音樂就會成為無本之木，無源之水，更談不上發展，這就是一種傳承。
中國民族音樂發展的關鍵就是要保持住自我本質不能變無論是以西方音樂的方法，
還是傳統音樂的手法表現出來的都必須是中國的這樣才能發展的更好，而不是漸漸被西方形式取代。中國的音樂歌唱家也經常在世界的舞臺上，傳唱我們中國的民歌，像宋祖英、譚維維、譚晶都曾在維也納金色大廳演唱民歌，感興趣的朋友可以去搜索聽一下。
那麼本人的分享就到這裡，以上回答都是本人的一些總結，可能不夠全面他能夠理解，如果大家覺得認同，那本人不勝榮幸。有需要指正的地方，本人一定認真聆聽。
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如今中國的傳統音樂隨著西方音樂的融入漸漸的失去了一部分本質的東西雖然很多人都能看懂五線譜但是卻對中國傳統的工尺譜一無所知，越來越多的人們願意花高價購買一張室內音樂票卻對中國傳統的戲曲樂器文化一無所知。
中國的民族音樂是集各地方特色發展而成，中國地大物博、民族多樣，所以民族音樂也是百花齊放，什麼信天游，山歌，調子等等，都是民族文化的瑰寶。但是中國文化的發展卻沒有想象中那麼順利，中間斷層的太複雜，後期西化的過於嚴重，我們如今能能聽到的許多民歌，多是歌頌功德，或者祖國家鄉好，根本不能成為主流的文化。歸根結底是中國的民樂樂器繁多，需要相互配合才能相得益彰，而且中國方言極多，基本不能透過普通話的方式演唱，再加上演唱時的長音特別多，不能被所有人接受，想要聽真正的民樂，還是要去專門的演奏會或者深入民族地區才能享受到。
民族音樂就是能體現中國文化和精神的音樂, 其基本的特點就要具備民族特色，能體現宮商角徵羽的魅力，其次要有獨特的意境。中國民族音樂分為三大類：民間歌舞音樂，民間說唱音樂和民間器樂。而民族音樂按照創作和產生的年代也可以分為古代音樂和近現代音樂，以1840年鴉片戰爭為界。如今中國新音樂更多的借鑑西方手法採用西方音樂的形式，與中國傳統風格有著極大的差別，廣泛意義上來說中國民族音樂就代表了中國傳統音樂。
民間音樂在古代稱為“俗樂”， 與宮廷音樂相對。主要的特點就是民眾集體創作，依靠口頭傳播。而宮廷音樂至今已經失傳，所以音樂學界就用“民族民間音樂”來專指中國傳統音樂中的民間音樂。民族音樂是中國音樂之根，也就是中國音樂發展的基礎。如果沒有傳統、沒有了根，中國音樂就會成為無本之木，無源之水，更談不上發展，這就是一種傳承。
中國民族音樂發展的關鍵就是要保持住自我本質不能變無論是以西方音樂的方法，
還是傳統音樂的手法表現出來的都必須是中國的這樣才能發展的更好，而不是漸漸被西方形式取代。中國的音樂歌唱家也經常在世界的舞臺上，傳唱我們中國的民歌，像宋祖英、譚維維、譚晶都曾在維也納金色大廳演唱民歌，感興趣的朋友可以去搜索聽一下。
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