通俗點說，和絃是為旋律而配，根據旋律的高低起伏而加以潤色。

我們都知道單獨的旋律無論是演唱，用琴彈用吉他彈或其他樂器，都顯得單調。這時候，伴奏出現了，用鋼琴或者吉他透過各種演奏方法按照為旋律而配的和絃進行來配合。那麼就顯得豐富了許多。

平常k歌的伴奏也是透過和絃進行來編配的，比如貝司低音樂器，通常演奏和絃的根音，吉他彈分解和絃或者掃弦，鋼琴彈分解和絃琶音或者柱立式等等。無論何種樂器伴奏都逃不出這個和絃的框架，包括電子音樂。

配和絃在音樂專業裡稱和聲進行，涉及和聲學，復調等知識。為旋律配和絃是按照音樂理論知識來完成的。

不知道這樣說能理解麼？

都不是指旋律。甚至旋律和“和絃走向”是完全錯開的兩個東西。

簡單點說，一首歌去掉旋律之後，反而更容易聽清和絃走向。用通俗的話來說，和絃走向是“伴奏”，“背景音”。用專業的話來說，是“和聲進行”。華晨宇之前在綜藝節目裡讓李袁傑懵逼的“4536”，就是指基於IV-V-III-VI級數的和聲進行（和絃走向）。

和絃走向雖然和旋律錯開，但並不是和旋律無關。相反，大部分的旋律都是基於和絃走向衍生而成，在寫歌的時候，有時甚至比旋律本體來得更重要。比如前段時間抖音上很火的《學貓叫》，就使用了基於《D大調卡農》的常見和絃走向來衍生旋律，旋律本身只是和絃走向的附屬品。包括網上很多的“串燒”，能夠將許多歌無縫連線在一起而不感到突兀，也是因為它們共享了同一套和絃走向來進行寫作。

而學會了鋼琴和吉他常見的和絃走向，對旋律的寫作也是有巨大幫助的。

首先題主說，確定了和絃走向就確定了一首歌基本的旋律，這是不正確的，雖然很多歌都是相同的和絃走向，但是旋律和聽起來的感覺還是不同的，這中間決定因素----節奏。

主旋律，其實可以彈出來也可以唱出來。

拿鋼琴來講，如果又要彈主旋律，又彈伴奏，也就是獨奏。那麼一般右手彈主旋律，左手彈伴奏，左手伴奏一般彈的是和絃。如果用鋼琴彈唱，兩隻手就直接彈和絃可以了。反正鋼琴是八度一個重複，你可以把和絃中的音拆散用不同八度來彈（用鋼琴伴奏方法有很多種）。

吉他，如果又彈伴奏，又彈主旋律，那就是說指彈或者獨奏，吉他六根弦分高音中心低音，一般獨奏的話，原理和鋼琴一樣，也是和絃加主旋律，但是伴奏和絃一般只用低音和中音弦，主旋律就用高音弦，有時候伴奏一小節就彈一個根音，其他就都是主旋律。

吉他唱就很簡單，手彈和絃，嘴唱旋律。

其實題主應該是樂理知識不太瞭解，多看看樂理，瞭解一下吉他鋼琴的演奏原理，這些問題就會得到解決的。加油。