傳統美術與電腦美術有聯絡也有區別。電腦美術需要以傳統美術作為基礎，前者情感多於技巧，後者技巧多於情感。前者多輕鬆愉悅，後者多枯燥乏味。

比如油畫，畫者與畫布，畫筆，顏料，風景以及模特合為一體，可以做到人與自然完美交流，亦能體驗自然萬物帶給畫者愉悅，輕鬆的感受。這是一個對繪畫物件再現的過程，表現的過程。

而電腦美術雖然功能強大，但其確實大多是為商業服務，電腦只是工具，人的兩眼要死死盯著螢幕，雙手要在鍵盤滑鼠上飛舞，不像畫筆在畫布上行雲流水來得那麼直接，相對枯燥乏味。身邊很多朋友從事平面設計、室內設計、廣告設計等工作，他們常常熬夜通宵，疲倦不堪。

作為一個學畫十二年，且現在是一名初中美術老師的我，可以很負責任的告訴你，不是“有些人”而是“大部分人”都討厭電腦美術，我自己曾經就這樣。

1:有繪畫經歷或者學過繪畫的人都知道，做一個畫面效果（比如明暗，空間，漸變等……）有時要花很長時間（本人油畫專業），而電腦美術則只要按幾個鍵盤就能出來，你氣不氣？你在內心會有種深深看不起電腦美術的感覺。

2:個人創作有可能畫出絕對一模一樣的兩幅畫嗎，不可能，就算世界級臨摹大師也會有分毫的偏差，但電腦美術可以，你只要按照想同的步驟，想同的數值，就能做出兩份一模一樣的，想更簡單就直接複製貼上就可以了，那麼能批次生產的東西就沒有特有的藝術價值了，所以很多人不喜歡電腦美術。

畫了30年傳統水墨畫，畫了18年電腦美術，我應該有資格回答您的問題。從小學國畫，深深喜愛這門藝術，國畫的魅力就無需贅言啦。咱們主要說一下電腦美術。電腦美術並非只是有些人理解的ps修圖、電腦拼接設計。有了壓力感應筆和繪圖板，電腦美術在漫畫領域已經完全取代了傳統的筆墨紙硯，並且可以表現出國畫、油畫等畫種的效果。有了電腦、壓感筆、繪圖板動漫專業也可以完成無紙化教學。這麼說吧，動漫美術，和電腦息息相關。最後發幾幅我用壓感筆、繪圖板繪製的漫畫作品。完全數字化，無紙操作。

不是討厭，是根本就不會。電腦美術其實比傳統美術相對容易，但也必須透過學習才能掌握，很多傳統畫家沒有這方面的技術，潛意識裡，就會排斥。比如很多老的攝影師，就很排斥PS，認為透過PS的照片是照騙，是投機取巧。其實PS是數碼攝影必備技術，一樣需要學習才能掌握。

畫久了，除了追求造型還會在意肌理，比如畫紙或者畫布的紋路，顏料的薄厚，很多東西是現有的數碼繪畫技術無法實現的，更何況現在手繪只要掃描就能變成電子稿，所以數碼繪畫對這些人來說毫無用途叭。