那要看看後來者有沒有創新的氣魄和才幹了。有傳統才有繼承，創新也可以，終究需要有據可依，憑空創作需要勇氣，一方面促成新流派的產生，另一方面也的確對新流派產生影響，制約，大概無形之中吧。更多還是後來者的努力和思想重要。

這是一個很深奧的提問，看出提問者是個喜歡思考的有心人。流派幾乎都誕生於戲劇的初始以及發展階段，這似乎是一種規律。至於會不會影響後來者，可以肯定的說:有著很大的影響。

為什麼流派產生於初期，又會對後來者有影響呢？應該從以下幾個方面去認識這個問題:

1:戲劇的初始階段是粗糙的

既然是戲劇的初始期，自然從唱腔到表演都不是那麼完善，可供演員發揮的空間餘地很大，這一時期會產生大量風格各異的流派，填充戲劇本身表演的空白，使得新生劇種不斷完善發展。

2:新的劇種成熟了也就基本定型了

猶如人類的成長一樣，幼年、少年時期的成長是極為迅速的，長大成人後也就基本定型了。戲劇也是如此，經過初始階段的迅速發展，新的戲劇表演體系發展成型了，也獲得了觀眾的普遍認可，可供演員發揮的空間小了，想要再出新的流派也就越來越難了。觀眾有了先入為主的思維定式，後來者打破前輩的表演風格觀眾也很難接受，需要一個很長的認可期。

3:越發展越完善，創新也就越難

這就好比運動員，開始接受訓練，成績會飛速提高，但隨著接近極限，提高越來越好難，速度上想提高短短的一秒，可能永遠達不到。戲劇也是同理，初期的前輩們經過不斷努力，把一個新劇種推向了成熟的巔峰，幾近完美之下，再想有所發展除非是天才中的天才，還要有各方面有利因素的促成，否則是無法超越前人的。藝無止境，但人的能力不是無限的。新流派自然也就難以產生了。

4:盛極而衰乃是萬物一理

誕生……成長……成熟……衰退……死亡。任何人、任何事物都是遵循這個歷史規律的。當一個劇種達到它的巔峰期後，必然會走向衰退，即使期間偶有天才出現，紅火一陣，但總體走向是不會改變的，所有的中興都不可能真正建立一個更高的巔峰。出現新的流派一般也不會整體上超越前人。以京劇最後一個流派張君秋先生的張派來講，雖然目前追隨者甚重，但張派真的在藝術上超過梅、程了嗎？

總之，不論什麼事物，在發展初期有大把的機會和空間，越發展越完善機會就越少。後來者想要脫穎而出分一杯羹，其難度只能是越來越大。具體到戲劇來講，成熟期後想獨出心裁另立一派，難於上青天。但不是前人對你的限制束縛，而是你想到的別人早就想到了，而且已經做到了，而且做的很好，留給你發展的空間幾乎沒有了。

新流派產生自然就很難了。

個人觀點，敬請指正，期待您的關注。