回覆列表
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1 # 雲木鯨魚
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2 # 墨心創意美術動畫
就題論題，故事（編劇）是一部動畫片的靈魂，原畫是一部動畫片的筋骨，動畫是一部動畫片的血肉……
一部動畫片需要參與的人員通力合作，只有大家都靠譜，才能做到最好的效果，不能說誰比誰重要。
當然，中國動漫行業缺少優秀的編劇人才，因為動漫藝術形式的特殊性，即使是學習編劇專業的人也很難輕鬆駕馭動漫編劇的工作，所以現在國內不少動畫片編劇是由具備豐富動畫製作經驗的導演來擔任的。他們除了要負責劇情、畫面、節奏的把控工作，同時還要帶領繪製分鏡指令碼和一些重要劇情的細節，這樣才能更好的表達劇情和掌控畫面。
而原畫，不但要充分理解編劇的意圖，更要在此基礎上做錦上添花的工作，強化故事和畫面的觀賞性。所以兩者是相輔相成的有機整體，缺一不可。
當然，編劇和原畫都要“靠譜”，其他參與者也要“靠譜”，才是一部片子成功的基礎。
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3 # 音樂加美食
樓主說的對，喜羊羊與灰太狼的成功就是最好的例子。喜羊羊與灰太狼的畫風並沒有多麼出色，但是其劇情總會讓人看了之後不願切換其他從而還想繼續看下去，一部動漫作品，只要能吸引人們持續看，他就是成功的。
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4 # 全球美女合集
並不是！
金玉其外敗絮其中一直在作為一個貶義詞在我們國家使用，但是在漫畫界，金玉其外也是極其重要的成功條件。
日本有一部叫做《乒乓》的動畫，劇本質量極高，但是就是因為《乒乓》詭異的畫風，導致其評分人數只有2萬人左右。
而因為科幻穿越的《網球王子》，反而有近3.5萬人評分，在國內的知名度更是天上地下
所以說，並不是一個劇本好就能夠獲得成功，一個動畫做得再好，沒有人看，或者使用者感覺有隔閡有門檻，就都不能算是成功的作品。
可以這樣說。
編劇在一部動漫裡，承擔設計世界觀，處理故事的責任。
我們看動漫，始終是要看故事的，或許優秀的作畫，優秀的節奏，可以一定程度上彌補故事的缺憾，但是，沒有故事，就沒有代入感，沒有代入感，我們只是看著一堆特效晃來晃去而已。
我們的國漫缺乏對編劇的重視，創作流程上，的確不如電影，而且我們也缺乏優秀的編劇。如何在資本的博弈中，國內的大環境中，把故事處理得最優秀。
這很難，所以我們需要優秀的編劇。
當然，這並不是說不需要其他崗位，我們國內動漫，最最最缺乏的一點是，創作流程的科學合理，專業的團隊，這其中，每一個崗位的設定都非常重要。
最後，就算編劇比原畫重要，也只是心臟和大腦的區別而已。