素描花卉和素描靜物、人物以及場景最大的不同，就在於――花卉形態萬千、造型和刻畫如果處理不當，就容易出現瑣碎雜亂的感覺。所以刻畫素描花卉要從整體入手，把花卉當成一組靜物，或者是幾何形體，首先把大型畫出來，然後確定大體的明暗向背，然後再依次刻畫花卉的細節。如果開始就刻畫單個的花卉細節，最終的畫面就會造成非常的輕浮，單薄的感覺，就不會出現花卉的那種，一叢叢一簇簇繁華的景象。而且對於花卉的處理不能面面俱到，要刻畫幾朵比較有代表性的。要遵循素描當中的近實遠虛、近大遠小、詳略得當的素描處理辦法。

如果你是在學素描的過程中覺得花卉不好畫，才問的這個問題。我覺得可能是因為花卉相對於其他靜物，形體的轉折變化太多。尤其是很多小碎花的時候，不僅變化多，還不容易處理出整體的效果。如果是這種問題，可以先畫幾張單個的花頭。仔細觀察一下花朵的結構。在造型上單個花頭相對簡單。跟其他靜物物體也沒有什麼太大的差別。可以找一些作品臨摹一下。也可以找一朵花寫生一下。在上調子的時候注意整個花頭的體積感，不要把視線迷失在花瓣的細節裡。多欣賞一下現實中的花卉或者看一點關於花卉的圖片，和繪畫作品。

等能夠熟練畫好花頭的時候，就可以畫一些花束，瓶花，或者花籃什麼的。當有很多花的時候，更要注意繪畫的整體性。

當畫熟以後，就會發現，它跟其他的素描靜物並沒有什麼不同。

如果特別喜歡花卉，又比較喜歡素描這種表現形式。想要用素描的形式表現看到的那些美麗的花兒。也可以從臨摹和寫生這兩種方式入手。臨摹的話，也並不一定光是素描作品，也可以從其他的藝術形式裡尋求一些可以借鑑的東西。

比如，可以把一些古典油畫當成範本，把它們處理成黑白的，用來練習的素描。

這樣做的好處是，這些油畫作品對畫面的處理非常完整。可以在臨摹的過程中學到構圖，造型，光影的處理方法，以及我們畫畫時要注意的平衡，空間，虛實，體感，質感等全因素的表現手法。

如果我們並不滿足只是畫出一幅簡單的素描花卉，那還可以擴大學習的範圍。也可以畫一些國畫裡的花卉。

比較一下東西方的繪畫差異，體會一下不同的觀察方法和處理手法。感受一下不同的審美情感。在慢慢的練習中摸索一套自己的表現手法，只要有大量並持之以恆的練習，相信我們也可以成為一位繪畫達人。

我還給大家推薦了幾位我喜歡的畫家和他們的作品，請欣賞。

卡拉瓦喬

方丹拉圖爾

凡高

劉宏

也可以看看中國的花鳥畫，相信也可以給大家一些啟發。