先從骷髏頭開始畫，把人頭和麵部，五官的結構，構造弄清楚，自學的話最好找到比較好的作品臨摹，大量的臨摹，然後在寫生，找臨摹作品的時候，要找大城市比較有名氣的畫室老師的作品，因為好的老師帶高考比較有經驗，知道八大美院老師喜歡什麼風格，什麼風格容易拿高分，常規風格如不了八大美院老師的眼，這個很重要。

畫肖像畫想要抓住人物特徵，首先得看基本功是否過關，其次再看觀察力是否入微，再傳神一點，看畫者共情力是不是很強。具體說來：

能夠掌握人體的基本型，繪畫者首先要對色彩的光影、體積、色調以及畫面構成做到正確表達。所謂正確表達，是指畫面和諧，畫面中結構關係清晰，體塊表達明確合理等。

梵高自畫像

比例：所謂的三庭五眼等基本比例，具體到實際的物件面前，就變成了人物特色參照，比如有些人臉型容長，有些人眼距較寬，有些人中庭較長。用基礎比例做參照，找到人物特徵，適當強化、誇張，人物基本特徵就抓住了。

特點：我們繪畫人物肖像往往能明確看到，有些模特沒有明顯的特點，畫起來很難逼真，有些卻特徵十分清晰。比如痣、法令紋、眼袋、嘴角下垂、唇薄等等，都帶著明顯的個人特色，抓住這些特色，這個人物肖像就立住了，做到這一步，就已經基本上做到了“形似”。

羅中立 《父親》

有人說我是畫肖像又不是拍電影，哪來的動作？其實我們在繪製人物肖像時，會要求模特做出某個動作。可以自然彰顯個人特色。比如羅中立的著名肖像油畫《父親》畫中的父親裹著包頭巾，端著碗想要喝水。他那滿是裂紋的手與光滑的瓷碗產生鮮明的對比。這個動作，是農民在田間地頭稍事休憩時常做的動作。正是這個動作，讓一個老農民的形象躍然紙上，深入人心。

《蒙娜麗莎的微笑》

世界名畫《蒙娜麗莎》那淺淺的微笑讓我們無比陶醉，這幅肖像畫的微表情似乎隱藏著許多秘密。有人說她的微笑代表著中產階級的典雅與恬靜。又據說，蒙娜麗莎是位喪子不久的貴婦人，她的微笑背後帶著隱忍與憂傷。還有人做出精確的分析，說這幅肖像畫的表情裡，包含著83%的高興，還有少量的厭惡、恐懼、憤怒。《夢娜麗莎》這幅傳神鉅著很好的詮釋了“細微之處最是動情”這句話。沒有足夠的觀察力、共情力及精湛的繪畫技巧是絕對描繪不出的。