本人是一名戲曲愛好者，對京劇的演唱和欣賞有些個人體會，同時也請教過多位京劇界專家，在此，對上面的問題做一簡要並相對全面的概述

京劇的韻味是樂隊和演唱者相互配合表達出來的獨特的音樂形式。這個形式如果抽象其特點，可以概括為：醇厚、凝重、古樸；民族印記明顯，較為通俗。既有激昂震憾，又有細膩委婉，具有十分強烈的歌唱性，是對中國各地方戲曲、曲藝集大成，民族藝術特色十分鮮明，因為具有程式性和民族文化屬性，所以便於普通人記憶、回味和傳唱。下面，再透過回顧京劇的起源和發展的歷程對韻味的問題作稍加展開地介紹。

京劇的前身是四大徽班進京後演出的皮黃聲腔和梆子聲腔，產生於江蘇、安徽一帶，後又和湖北漢調同化融合，再同北方的崑曲、秦腔等聲腔融合，這就是京劇的雛形。經“前三甲”的再磨練，京劇逐漸成為了一個具有獨到藝術形式的劇種，被大眾接受和鍾愛。所以京劇的唱腔裡，非常強調中州韻、湖廣音，中州是指河南安徽一帶的發音方式，湖廣音主要指湖南湖北一帶的音樂語言、發音、音律習慣。比如京劇非常講究尖團字和上口字，比如尖子，“將”在京劇裡唱ziang；上口音，比如“城”，京劇唱成“陳”等。

京劇韻味之所以優美，還在於音樂的豐富性，從伴奏上講，有文場武場，武場即打擊樂，雖然其他戲曲劇種也有打擊樂，但京劇的打擊樂最為規範，音樂最為豐富。文場，又包括京胡、月琴、三絃“三大件”，現在還加入了京二胡、中阮、大阮等。從演唱上講，京劇被稱為皮黃戲，即有西皮、二黃兩大型別的唱腔，兩大唱腔，一個是凝重深沉，一個是激昂明快，西皮二黃又各自有原板、導板、慢板、搖板等板式，唱腔特點各有不同，其豐富性無有可及。

京劇同歌劇、歌曲的最大區別，還在於程式化的美、唱腔變化豐富，並透過演唱講故事、強調演員和文武場相互配合，使得場場演唱都有不同的藝術隨機性藝術表現的特點，這就使京劇更具有了獨特的魅力。另外，還有各種各樣的流派紛呈，生旦淨醜各有不同豐富的唱腔形式，能滿足不同欣賞口味的人的欣賞要求。

下圖為梅蘭芳大師巜貴妃醉酒》劇照和現代京劇《智取威虎山》劇照。

藝者當然稟賦各異，於欣賞者的角度，有言“功夫在詩外”，京劇的功夫也在“韻味”二字，即《人間詞話》的“境界”亦可彷彿。

詩有格律，戲有程式；詩有比興，戲有揚抑。文武（有文戲武戲，又有武戲文唱、文戲武唱）、雅俗（如英雄狹義、才子佳人與插科打諢相配合）、虛實（所需道具至簡，戲聯說：三五步行遍天下，六七人千軍萬馬）、快慢（快的爽利、慢的韻味）、裡外（戲裡聽不見戲外，臺上照顧著臺下）、正反（以玩笑反諷正經）……生旦淨醜、唱唸做打，種種之間的豐富平衡，與《易經》負陰抱陽之理同趣。