一、主題 主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們什麼?

1、這部電影是改編自哪一部文學作品(名著)?原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景、人物形象?

2、這部電影的導演曾經導演過什麼作品?他(她)的一貫創作風格是什麼?在這部作品中採用了什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片的敘事及主題表達?

3、這部影片屬於哪一型別的風格形式?同一類電影中外都有哪些?它們之間各有什麼區別? 4、描述一下這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用?你能否做到準確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺?影片中哪些東西令你激動回味?

6、從你的個人專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的?或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上?

7、在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分的理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點? 8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴?

9、影片中你認為最優秀的、最值得你學習的是什麼?影片中的風格樣式、敘事結構、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西?

二、結構 結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。 1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了“因果關係”、“偶然關係”、“必然關係”和“戲劇關係”的味道，都會有一種人為主觀的因素。現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析:電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的“戲劇式”電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設定是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物 電影中的人物是敘事的核心，是矛盾衝突的焦點，是影片造型的基礎。 人物的表現主要有: 1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、髮型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。 2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。 3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。 4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

四、場景 場景——是影片敘述的基本載體和影片特定的空間環境。 影視場景大體可劃分為:內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景 影視中場景的意義在於: 1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景齣戲，實景出調度。 2、場景影響影片的空間感覺。 3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物齣戲。 4、場景關係到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

五、景別 景別表面上看是一個造型元素，實際上是一個敘事手段，影視中的景別是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之一，景別往往決定影片的風格:敘事風格、視覺風格、導演風格。 分析影片的景別從以下十個方面入手: 1、影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主?在影片中是一種什麼樣的主導趨勢?對影片的風格起到什麼樣的作用? 2、場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的景別為主?鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點?對於影片中人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助? 3、電影場景中的內景的景別特點是什麼?外景的景別特點是什麼?這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果?特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用? 4、每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點?鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律? 5、全片中鏡頭畫面的景別變化幅度是什麼?對影片的節奏有什麼影響?對敘事有什麼幫助? 6、在動作的場景中，人物動作與鏡頭景別運用有什麼特點和形式? 7、景別的運用以及畫面完成的效果對影片的風格有什麼樣的作用? 8、不同景別運用對畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助? 9、景別的運用對環境氣氛、空間表達、場景有什麼作用?

10、景別對影片的節奏所起的作用? 六、空間 空間是影片具體場景的體現，電影的空間對我們來說是一個比較廣泛、不太具體的、甚至是模糊的概念。 分析電影空間主要從以下幾個方面入手: 1、影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事和造型? 2、影片中主要的空間跳躍是否構成巨大的對比關係? 3、影片的空間是否具有象徵意義? 4、影片空間的表達與表現是否具有獨特的視覺造型特徵?

七、機位 機位的運用是電影的敘事形式；機位的變化是電影的鏡頭形式；機位的變化規律是電影的視覺形式。 分析影片的機位要注意以下幾個問題: 1、導演在一場戲的鏡頭段落中，是從哪幾個機位的點拍攝完成的? 2、攝影機位在一個段落中是怎樣佈局的?平面機點陣圖是怎樣的? 3、分析特定的段落中機位處理有什麼樣的特點? 4、影片中機位處理和佈局有什麼樣的規律? 5、機位是怎樣表達影片中空間關係的? 6、機位的處理對人物塑造有什麼幫助? 7、在一場戲中採用哪幾種機位完成敘事?

八、色彩 每一部影片都會有一種整體的色彩風格，它們隨場景的變化而變化，一是敘事的需要，二是視覺風格的需要，往往差異很大。 分析影片的色彩從以下幾個方面入手: 1、影片的整體色彩風格是什麼? 2、影片中具體幾場戲的色彩處理有什麼特點? 3、影片人物的服裝色彩是怎樣和影片敘事相配合的? 4、影片每一場戲之間的色彩反差是怎樣的? 5、影片中主觀色彩是怎樣運用的?對人物的刻畫和故事的表達有什麼幫助? 6、影片中色彩構成對故事和情緒有什麼幫助? 7、影片中主觀色彩和視覺效果採用了什麼技術手段和藝術處理?

十、影調 影調是電影畫面、色彩關係與黑、白、灰關係的一種視覺感受和整體效果，它實質上是一個技術問題，影調錶面上是影片整體明暗關係，而最終反映出的是影片的視覺形象風格。 十一、對話 對話——是影片中推動 發展的重要元素，是人物表達思想、表達情感的重要手段。

好的電影是否優質:

在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。作為一部電影，為何《阿甘正傳》獲得瞭如此高的成就呢。下面，我就以“阿甘正傳”為例，論述優秀電影的必備元素，

首先，組成一部電影的有七個必備元素：主題、人物、結構、鏡頭、語言、思想、藝術特點。而一部電影之所以優秀往往是在其中的一方面或者是幾方面做得很好，它們或是語言優美，或是鏡頭處理恰當，或是結構處理富有技巧性，或是影片主題發人深省、感人至深。接下來我就從主題、人物、藝術特點、語言方面來論述。

一、主題思想。

幾乎所有的藝術門類都具有思想，電影也如此。而且電影中的思想是我們對這個世界的理解和認識， 所以它涉及這個世界的所有方面。電影中的思想也就包括有關哲學的， 人文的 ，人性的， 社會的， 先鋒的 ，認知的， 結構的... 包羅永珍 。舉例說，在電影《阿甘正傳》中充分體現了這一點。

在電影中，阿甘忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信， 他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國。這部電影為什麼如此深受喜愛?雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝，優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生。正因如此，這部影片才會如此值得品味，可以讓人們讚不絕口，一次又一次的反覆觀看。

二、人物

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 在阿甘中，塑造了一個從智商只有75分、身體有點殘障的兒童，到橄欖球健將，到越戰英雄，到捕蝦大亨，到跑遍美國的人物。通過敘述阿甘的人生故事，用一個較為獨特的視角，展現了美國從五十年代末期到八十年代早期三十五年的社會政治生活中的重大事件。阿甘作為一種精神象徵，凝結了許多美中國人的生活歷程和性格特徵。

在片中阿甘看似“超常”，但作為他性格核心的誠實守信、善良和堅韌不拔的品質表徵了數百年來美國社會的主流意識所公認的“美國精神”。阿甘不僅已超出了一個普通的影片角色，成為“美中國人”的隱喻，他也同樣超越了一個普通的“個人”而成為今日美中國人心目中“美國精神”的象徵。在阿甘身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多“聰明人”相相形見絀。我想導演就是想通過阿甘形象的塑造來揭露社會現實，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等，藉此來引起人們對社會與人們命運的關注。

三、藝術手段。

一部電影的藝術特性包括了視覺形象、聽覺形象、時間和空間藝術、逼真性和運動性、等特點。通過這幾個特性使得電影所要表達的主題更加發人深省。

首先，在視覺形象方面上，電影《阿甘正傳》中有一個大的特點是多次利用蒙太奇的手法。影片中利用巴士的到站來串連起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變換串連起不同的故事情節，這是關聯性蒙太奇的運用，而每次巴士到站則是重複蒙太奇的體現，因為它是一個巴士的鏡頭反覆出現，強調了導演想要傳達的某一個特定資訊，加強了這部影片的題旨。

在聽覺形象上，片中出現了很多知名搖滾歌曲，不僅富有導演個人特色，還讓本片具有很高的藝術價值。比如貓王的經典歌曲，還有美國爵士樂和民謠，都能極大程度上的為當時所表現畫面的情感意蘊增色不少。我雖不知道具體名字，但影片中阿甘等珍妮回家與其相遇運用的一段音樂，更能表現出阿甘情竇初開的朦朧心境。

而在時間藝術和逼真性上，當阿甘用略顯含混不清的語調講述回憶時，我們可以驚訝的發現，阿甘幾乎見證了二戰後美國的發展史。他“教”貓王跳舞，參與“黑白同校”，加入美國最流行的橄欖球運動隊伍，參加越南戰爭，甚至作為“第一批訪問大陸的老美”親生見證了中美的“乒乓外交”。這些畫面都是採用後期合成的，阿甘也成了這“畫中畫”裡的人物。這一別具匠心的設計巧妙而又不是自然的敘述了包括水門事件等 4次總統遇刺事件以及尼克松辭職等美國的重大史實，更像觀眾展示了阿甘 3次被總統接見的光榮史。成功地讓觀眾們從特技效果中接受了真實的歷史，卻並不感覺沉重或壓抑。阿幹傻氣十足的畫外音更是詼諧。影片不僅在講述阿甘正傳，而是借阿甘這個憨厚的傻子之口，向觀眾展示另類的“美國別傳。

四、語言。

如同音樂與文學一樣，電影也有自己的語言。 也如同一般語言具有無數元素一樣， 電影的語言也具有它自己的組成元素。 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音、音樂等。 它們被有目的的運用的時候， 也就形成了電影語言.。《阿甘正傳》中，主要是靠感人的人物語言和華美的鏡頭語言共同來完成的。“人生就像一盒巧克力，你無法知道會吃到什麼味。”“我媽說，從鞋子望人，可以望出許多事，知道他們要上哪兒去，去過哪兒。”“要去前走得先忘掉過去，我想那就是跑步的意義。”從阿甘這樣一個低智的形象中說出這些對生命詮釋的話，可以說這個電影中的一個亮點。從樸實的話語中，告訴我們人生的哲理。這也是為什麼《阿甘正傳》能夠獲得奧斯卡殊榮的原因之一。

五、鏡頭。

鏡頭是電影語言組成元素中的一種， 我把它歸納為電影的一個獨立元素， 是由於任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言， 只有在它們被有機結合的運用的時候才產生了語言。電影《阿甘正傳》為例，電影開始，就選用一片隨風飄零的羽毛，用特寫的運動鏡頭讓畫面始終追蹤這篇羽毛，直到被阿甘拿到。此處還運用了隱喻蒙太奇的鏡頭表現手法，羽毛映射了阿甘的一生，自由，無所拘束，潔白的羽毛也象徵了阿甘潔白無瑕的單純。在隨後的構圖中，採用把阿甘坐在候車坐放在畫面的正中心位置，點名了本片的主人公，又告訴觀眾此時的阿甘就是主要敘述者。因為影片採用的是非線性敘事手法，用阿甘對旁人訴說自己的回憶來進行故事的講述的。影片並沒有用太多的特寫鏡頭來表現阿甘的人物特點，反而運用長鏡頭和較多推拉搖移的運動鏡頭來表現阿甘的人物特點。比如運用鋪設攝影軌道固定攝像機，來拍攝其他孩子欺負弱小的阿甘，阿甘拼命向前奔跑的畫面。畫面十分平穩。在影片的長鏡頭運用中，充分表現了阿甘與人的對話和動作，體現出阿甘單純，甚至愚昧，但是執著的性格特點，因此，鏡頭運用彰顯了人物飽滿的個性。

總結

綜上所述，一部成功的電影必有他的超凡之處，必有他熠熠閃光的一面，他就是導演留給我們的永遠的精神財富。他絕不會是譁眾取寵的，絕不會是華而不實的，絕不會是沒有創新的。就讓優美的電影陪伴著我們，在喧囂的世界中，帶給我們感動、啟發、充實與寧靜。我們與優美電影一起成長！

一部電影是否優質，體現在

1.電影的內容優質，觀眾看的時候是否感同身受，有沒有觸動到觀眾。

2.電影的畫面是否清晰，鏡頭有沒有搖晃，場景是不是很唯美。

3.人設的設定，如果一部電影人設崩塌，我覺得它不是個優質的電影。

1.是否有好的商業回報。

這個是優秀電影的核心標誌之一，不要覺得庸俗，就像用金錢去評價一個生意的價值一樣，金錢確實是最好評價標準，錢作為價值載體，從發明之日起就承擔了衡量交換的主要職能。

2.是否能夠喚醒我們內心的原始訴求，高深了說叫洗滌靈魂，簡單說是，善惡共鳴。

我認為一部好的電影，不僅是演員的演技，還有整個電影的編輯，貫徹一個電影的主導思想，主要是在於重能量，給觀看者有一個深刻的觀後感。

我個人覺得一部電影的優質，最大的體現就在於啟迪人的覺悟，震撼人的靈魂！用《天道》丁元英的話講，精神拯救的暴利等同於毒品麻醉的暴利，而且沒有任何法律風險，懂得精神拯救就等於獲得了，功德，名利，和市場！！！

我是一個普通的觀影者，我認為一個優秀的影片，首先是自己觀看時給自己一些體驗，而不是一些簡單的劇情，有時候看電影能看到自己，也能體驗很多，感悟許許多多。

劇情的一些細節的處理上，畢竟一部優秀的片子，在細節上處理的都是十分好的，如果一部片子在細節上處理不到位，那麼這部片子就不會成為一不優秀的片子。片子可以給人傳達出一些問題與思考，如果一部片子僅僅只是全程無厘頭，且在這無厘頭中看不出所以然，那麼這片子可能很好看但不優質。還有就是在一些畫質上的處理能力上，不是說一定要很好，但是畫質要與主題相切和，你不能將一部科幻片的畫質搞的像科幻片一樣，那麼就不好了。

我認為要看從哪個方面看，從作者電影的角度看，被認可是創作者認為是否優質的標準，從投資人和院線的角度看，能賣錢就是優質的，從觀眾的角度看，好看就是優質的，從影評人的角度看，那要看很多角度，故事性、人物刻畫、表演、導演手法、攝影、鏡頭語言，道具佈景都是考量的標準。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它通過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。

所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。

評判一部電影優秀的標準到底應該是什麼？到底怎樣才能說這是一部“好”的電影？

我真的想了很久，最後得出個人結論：所謂的敘事單薄，喧賓奪主都是扯犢子，是扯天下之大淡的論調。雖不至於空穴來風但未免太過牽強。就拿《波西米亞狂想曲》這部電影來舉例吧，一部優質的電影具體體現在哪些方面

就電影創作而言，無論是成熟的商業電影還是被外界界定的文藝片藝術片，故事性當然是第一位的。一部電影的故事核心是靈魂，敘事需求推動影片發展，敘事需求推動電影技術革新，電影發展也反過來推動觀眾的審美標準不斷更新。

電影作為同時表現時間和空間的綜合性藝術形式，除了藝術化再現時間流動下故事人物情節的程序之外，同樣通過聲音表達情緒的變化和起伏。就《波西米亞狂想曲》這部電影而言，我認為其中音效，即音樂的力量在某種程度上是擁有足夠概括性和表達力度的。皇后樂隊音樂的力量足以表達該電影故事核心中人物成長的心路歷程和情緒情節的波動起伏。21世紀的電影，似乎漸漸在突破往日學院派電影表達的種種宗條和教義。

從觀眾角度而言，通過一部傳記電影去記住故事中的人，去記住幾首歌，去記住先於我們時代下的一段充滿喜劇色彩的傳奇故事，其意義是大於糾結電影新穎的表達方式是否讓天平不偏不倚的。

能引起觀眾情感共鳴和自我思考的電影，就是好電影，就是優質的電影。影片型別、表達方式、敘事邏輯等等都是那片池塘表面漂浮的片片荷葉、水面倒映的月色和偶爾傳來的幾聲蛙叫，情感的傳遞和對個體的思考呼籲才是池塘水中膘肥體壯的那條大魚。

首先是高度還原了真實生活中皇后樂隊的表演方式和樂隊成員們的動作神情，並在此基礎上，突破了當時有限的技術手段和記錄手法，使歌曲進行中演唱者的表演與觀眾的反應頻繁呼應，從各種景別和角度再現了那場偉大不朽的演唱會。

而電影故事上給我印象相對深刻的一處表達，是牙叔與家人的關係這一條發展支線。

這讓我聯想到自己與家人的關係。與父母持續不斷的爭吵和對峙也在這幾年間漸漸讓我意識到自己的不成熟和自私任性，家人的不善表達和匱乏的溝通造成了類似的境況，影片中相關問題的描寫也讓我意識到家庭支援和理解的重要性。

當母親的叮囑和關心只敢用這樣的方式傳達給我的時候，何嘗不是一種缺乏理解和溝通的悲劇結果。

到底怎樣才算一部好的電影？到底如何評判一部電影達到了優秀的標準？

我想，能養活一些人，能打動一些人，能震撼一些人，能引起一些或深或淺的思考，能帶來一些或多或少的改變，就稱得上是一部好的電影，稱得上是一部優秀的電影。至於要如何達到這樣的效果和目的，則需要全世界所有電影從業者日夜不倦地努力，孜孜以求地探索、持續不斷的自我追求和保持熱愛，時刻銘記自己創作的初心。