然而，這些都是非專業攝影，只是業餘愛好，用隨時拍攝記錄下生活中有意義的生活片斷，增加生活樂趣，豐富文化生活，與朋友分享生活的點滴也很有意義！

隨著經常拍攝撐握攝影技巧，也能拍攝出比較有欣賞價值，有水平的相片，

旅行拍攝以景觀為主題，人物為配景，可把人物放在次位，更好突出景觀。這樣給人一種人在畫中，畫美人更美的感覺！

拍攝的主題和立意可隨拍攝者對當時情景採取不同的拍攝手法和技巧！

我對攝影只是個人業餘愛好，只能談個人粗淺看法供參考！

作為一名搞藝術的工作者，發表一下個人的看法。其實一個剛掌握影基本知識和技術後，我個人認為不宜過早給是自己定風格，定式得太早，捆綁了自己的發展。應多去實踐探索，不斷去學習和吸收攝影大師們的攝影作品精華，取百家之長，不斷提高藝術修改養。剛學會後如嬰幼兒一樣也有一個成長過程。應在技法上不斷探索、驗證、不斷提高藝術的修為，又不斷運用到實踐中，不斷積累。做到厚積薄發。當有了拍攝心德、感悟、作品有更深層次構思處理手法及想法的時候，自然就有自己的攝影個性化的創作風格。

初級階段，主要是攝影完成應多在內容的記錄和攝影活動的參與實戰中鍛鍊。中級階段，在攝影作品還未形成風格化的過程中，攝影技術方面的使用可以使作品在形式上具有個性化的設計特徵，這種特徵，即使是簡單的處理方式也是可以獲得風格的。很多攝影大師的作品，當初並沒有所謂的風格和流派的，而是一種對攝影者表現紀實能力的直覺探索。這種直觀感覺區別於常人，更不看重現有條件裝置的侷限性，當這種不斷探索成為一種習慣性有設計的自覺行為，並按照自已的感覺構思主題，用各種手法去實現，審美取向、風格、流派喜好。摸索到一套適合自己創作手法的個性化慣性思維定式，風格便形成了。高階階段就是隨心所欲的自由創作王國，把攝影藝術作為終身追求，追求到做到極置。

掌握了攝影基本知識和技術後，接下來就是去拍，再拍，大量的拍，用心的拍。直到有一天你能清楚的知道自己為什麼拍為止。在這之前你最好忘掉那些所謂的“風格”。

所有刻意培養出來的風格都是虛假的風格、扯淡的風格。

那麼怎麼樣才能找到內心呢？

只有透過大量的拍攝，而且是用心的拍攝，你才有可能無限的接近你的內心，才能讓你的表達更準確，才能讓你的攝影作品賦予靈魂。

這時候你的風格也就自然而然的形成了。

所以風格這個事不是你想有就有的，這可不是整個黑白濾鏡、或者做個有個性的裁切那麼簡單。沒有個10年20年的實踐經驗，想都不要想。