能。但是不能畫好傳統意義上的國畫。國畫已經不是書畫同源的那個時代了。真正以書入畫大寫意的精髓，掌控者已經寥寥無幾。或許在某些時候，那些搞書法的朋友肯下工夫畫畫，會呈現另一種面貌。當然，也並不是書法好畫畫就必然好。書畫的結合是個單獨的課題。

對於廣大書畫愛好者來說，這個問題的確困擾過很多人。自古就有“書畫同源”的說法，翻開中國繪畫史，似乎很難找到書法水準欠佳的國畫大家。當然，隨著書法的實用功能逐漸被時代淘汰，書法與繪畫的關係也不再像原來那麼緊密，國畫家不善書法的例子不勝列舉。

大家對啟功先生的繪畫歷程最為熟悉，啟功先生也評價自己的繪畫水準在書法之上。但是，啟功先生的書名卻遠超其畫名。很多人都聽說過啟功先生傾力學習書法之前，已經具備了相當不錯的國畫水準，因為書法水準欠佳，在售畫時別人竟拒絕讓他落款，啟功先生因此深受打擊，深刻意識到書法於繪畫的重要性。

事實上，書法一直被很多人當作中國傳統文化的核心來對待，書法無疑可以獨立成為一門藝術而存在。不可否認，國畫卻是不能脫離書法而獨自成為一門完整的藝術形式。嚴格地說，書法水準欠佳的國畫家是很難得到真正認可的。所以，要想在國畫領域取得令人信服的成就，書法絕對是不能迴避的一道坎。

古人書法，現代人臨帖，與畫畫兒沒有必須的聯絡，各自獨成藝術門類，合作融合是一種美，分開各自表現也是各有各的美。歷史上有書畫並舉的不在少數。但是有誰評價過范寬的書法？范寬的繪畫不好嗎？宋以前的畫家幾乎沒有書法相伴，不也一樣流傳千古嗎？我本人注重繪畫，無暇顧及書法，書家一看我的作品，不看繪畫，只看落款，馬上就說，一看你就沒有臨過帖，有一個書家非得與我合作，我畫他寫，結果蘸好了墨卻不知落款位置和格式，弄的好尷尬，回到正題畫家應首先畫好畫兒，同時也要修書寫技巧，這樣應用起來就會自如順暢，市場銷售就順利。才對啊。

書法與繪畫的關係，是中國藝術史上最重要的論題之一。在中國書法與繪畫史上，自古以來就有著“書畫同源”的說法。理由有三點：

第一，有共同的工具使用。中國書法與繪畫的使用工具最基本的都是離不開毛筆、墨水與宣紙。

第二，有共同的審美與意境追求。書畫藝術的審美是屬於意識思維中的高階層面，都是表現在筆墨，落實在人文精神中。

第三，有共同的用筆用墨技巧。筆墨是中國書畫的特色精華、物化載體與精神折射，都是用線傳遞力度，用形傳遞情感，不同的行筆和墨色的千變萬化，會使書畫作品變得更有情趣、更有氣韻。