這部戲太久了，本身當時年齡太小看的不是太投入，也看的不是太懂，現在想來也是感覺有點悽美的感覺，其實當時像梅花三弄，水雲間、梅花烙、婉君、還能一剪梅等等，都是這樣因為太苦情了不太喜歡。

青青河邊草，悠悠天不老，野火燒不盡啊，相思情未了……一首《青青河邊草》經典旋律，喚起了我們的青春記憶。

出生在八十年代的童鞋們，應該還記得小時後這部瓊瑤劇，《青青河邊草》。裡面的老戲骨演的都是我的童年啊。比如咆哮帝馬錦濤那時的青澀帥氣直愣，還有金銘的眼淚讓人心疼心愛，還有青青的美麗執拗。特別是青青對愛情的執著令我很是欣賞,她愛上富家子弟何世緯,克服內心的自卑感,勇敢地追求心中所愛，《青青河邊草》倒是打破了這一傳統。

依照原著的描述採用了純樸自然的表現手法。還有瓊瑤式一貫如詩如畫家式的背景，　讓觀眾“身臨其境”。

有這樣一句話:演戲的是瘋子,看戲的是傻子。演員為什麼是瘋子?因為他們必須要百分之百地專注於表演 。戲劇能使演員瘋狂投入，又能保有瘋狂之中具有的純真本性。比如劇中的馬景濤表情誇張，以咆哮姿態出現，被網友尊稱“咆哮教主”，如今“咆哮帝”的大名亦如雷貫耳。

除過《青青河邊草》，馬景濤也演出了多部瓊瑤劇，像《雪珂》，梅花三弄系列的《梅花烙》和《水雲間》等，那個倜儻的青年畫家梅若鴻，不知又俘獲了多少少女的芳心。

瓊瑤的電視劇看多後，很容易發現套路化。女主通常都很作，男主一般都優柔寡斷的。兩人愛得死去活來，還非得牽扯上週圍一干人等一起陪他們驚心動魄。中間的故事往往是一波剛平一波又起。而男主女主一般在大歷史背景條件下，選擇性忽略歷史背景，在人生重大選擇中做出不同選擇，就有了一部部格調差不多，人名卻不同的瓊瑤著作。比如女主遇上才華橫溢又對女主抱有好感的男二，選擇了男二就成了《在水一方》，選擇男一就成了《庭院深深》；在結婚一段時間後又重遇初戀情人，夾在老公與初戀、他們這一輩與子輩中兩代人中，選擇老公就成了《幾度夕陽紅》、《一簾幽夢》，選擇初戀就成了《庭院深深》。但是由於男女主實在太作，常常讓他們的親朋好友陪著一起難受，也不讓觀眾心裡好受。《青青河邊草》倒是打破了這一傳統，從主題曲到劇情都透著一股歡樂，比如離家出走，本來很沉重的一個話題，到了這裡卻變成從自己家出走——到陌生人家中——在陌生人家中被誤認為兒子——又要離家出走——受到各種阻力未能成行。可惜結尾有點爛，和瓊瑤其他作品一樣。屬於那種車開得太快了一腳急剎車到底，車裡的人難免要被撞一頭包。