罩染技法在英文中的名稱是glazing，也有上光的意思，實際上指的就是用很薄的顏色在乾燥色層上做的透明罩染，利用光的透疊效果來呈現色彩。在古典油畫中應用較多，最擅長罩染的畫家是倫勃朗。從原理上來講，直接畫法是用調和的辦法來獲得顏色，比如畫一個檸檬，亮面的顏色就會在黃色中加比較多的白去提高亮度，同時會降低純度。而罩染技法則不同，是先用白色和生褐等暗色在檸檬處做出素描，塑造出形體，亮部用鉛白堆厚，產生肌理，等這層素描幹了以後，用很薄的黃色顏料去罩染，下層的素描依舊可以見，同時整個檸檬會帶上一層黃色的調子，亮部會呈現出明亮的黃色，這樣獲得的效果純度和明度都很高，比直接畫法顯得明亮滋潤，更具有油畫的材料審美特性。 但罩染技法很少單獨使用，通常會和不透明的見解畫法結合使用，而且罩染使用的調和劑配方眾說紛紜，配方很重要，因為調和劑的流動性和光學屬性直接影響到操作的成功率和呈現出來的視覺效果，國內近年來流行用一種含有馬蒂樹脂的透明調色膏來畫罩染，但實際上這並沒有確鑿的根據。
罩染技法使用的工具也是傳統繪畫工具，多用貂毛圓頭筆（塗刷和銜接）和扇形筆（掃平筆觸，減薄色層）。
文藝復興時期的畫家使用逐漸加重的顏色層層疊加來得到很明亮的紅色和藍色，不透明的顏料在這個技法中的用量很少，有時甚至是完全不用，但在顏料比較厚的繪畫中，使用罩染技法同樣也會有不錯的效果。
倫勃朗就是用厚重的碳酸鉛自來堆積出肖像畫的亮部，然後再以一系列的罩染層來進行表現，透納也使用同樣的手法繪製出了他那些遙遠又明亮的天空。倫勃朗總是用透明顏料來繪製暗部，這樣使得暗部既透明又有一種虛幻的效果——觀眾從視覺上會很難判斷出畫中光線照射的方向。
由於使用罩染技法可以改變畫面的顏色，它也被當作是混合顏色的一種方法，例如，透明的群青罩染在黃色上會得到綠色，同樣深紅罩染在藍色上會得出紫色。
在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全乾透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料（在同樣情況下它能在幾分鐘內乾透）來繪製。油性罩染，或者可以說是所有的油畫顏料，都能夠完全地覆蓋丙烯畫層，但是丙烯顏料卻無法附著在油性畫層上。
最好的罩染材料是那些為達到這種目的而特製的媒介劑，如果你不能確定選擇哪種，可以向畫材商諮詢。生的亞麻仁油是不合適拿來調色的，因為在顏料中加入高比例的油是為了讓顏料變得透明，而生亞麻仁油只會使得顏料從畫面上流下來，或是讓罩染層之間相互產生混合。
罩染技法在英文中的名稱是glazing，也有上光的意思，實際上指的就是用很薄的顏色在乾燥色層上做的透明罩染，利用光的透疊效果來呈現色彩。在古典油畫中應用較多，最擅長罩染的畫家是倫勃朗。從原理上來講，直接畫法是用調和的辦法來獲得顏色，比如畫一個檸檬，亮面的顏色就會在黃色中加比較多的白去提高亮度，同時會降低純度。而罩染技法則不同，是先用白色和生褐等暗色在檸檬處做出素描，塑造出形體，亮部用鉛白堆厚，產生肌理，等這層素描幹了以後，用很薄的黃色顏料去罩染，下層的素描依舊可以見，同時整個檸檬會帶上一層黃色的調子，亮部會呈現出明亮的黃色，這樣獲得的效果純度和明度都很高，比直接畫法顯得明亮滋潤，更具有油畫的材料審美特性。 但罩染技法很少單獨使用，通常會和不透明的見解畫法結合使用，而且罩染使用的調和劑配方眾說紛紜，配方很重要，因為調和劑的流動性和光學屬性直接影響到操作的成功率和呈現出來的視覺效果，國內近年來流行用一種含有馬蒂樹脂的透明調色膏來畫罩染，但實際上這並沒有確鑿的根據。
罩染技法使用的工具也是傳統繪畫工具，多用貂毛圓頭筆（塗刷和銜接）和扇形筆（掃平筆觸，減薄色層）。
文藝復興時期的畫家使用逐漸加重的顏色層層疊加來得到很明亮的紅色和藍色，不透明的顏料在這個技法中的用量很少，有時甚至是完全不用，但在顏料比較厚的繪畫中，使用罩染技法同樣也會有不錯的效果。
倫勃朗就是用厚重的碳酸鉛自來堆積出肖像畫的亮部，然後再以一系列的罩染層來進行表現，透納也使用同樣的手法繪製出了他那些遙遠又明亮的天空。倫勃朗總是用透明顏料來繪製暗部，這樣使得暗部既透明又有一種虛幻的效果——觀眾從視覺上會很難判斷出畫中光線照射的方向。
由於使用罩染技法可以改變畫面的顏色，它也被當作是混合顏色的一種方法，例如，透明的群青罩染在黃色上會得到綠色，同樣深紅罩染在藍色上會得出紫色。
在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全乾透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料（在同樣情況下它能在幾分鐘內乾透）來繪製。油性罩染，或者可以說是所有的油畫顏料，都能夠完全地覆蓋丙烯畫層，但是丙烯顏料卻無法附著在油性畫層上。
最好的罩染材料是那些為達到這種目的而特製的媒介劑，如果你不能確定選擇哪種，可以向畫材商諮詢。生的亞麻仁油是不合適拿來調色的，因為在顏料中加入高比例的油是為了讓顏料變得透明，而生亞麻仁油只會使得顏料從畫面上流下來，或是讓罩染層之間相互產生混合。